物語構造の独創性という映画史の礎石の中で、何度も模倣されても無駄だった黒澤明監督の 12 作目は、ほぼ偶然に日本の国境から公開され、黒澤明監督 (そして彼の俳優の分身である三船敏郎) の世界的な成功と、それまで事実上無視されていた日本映画に対する欧米の関心の両方の原点となった。芥川龍之介 (1892-1927) の中世を舞台にした 2 つの物語を翻案することで、黒澤監督は、オーソン・ウェルズが『市民ケーン』で実験した映画的物語の仮説を見事に再起動しました。それは、真実の概念を深く疑う点まで相対化する、一連の異なる、さらには矛盾した証言による謎の探求です。したがって、物語は「ミステリー」を中心に展開します。内戦と貧困によって荒廃した13世紀の京都で、山賊の多襄丸(三船敏郎)は女性を強姦し、武士の夫を殺害した罪で告発されます。僧侶、木こり、通行人が何が起こったのかを話し合い、それぞれが犯罪の責任を負うが、責任を他の2人に負わせるというさまざまなバージョンを提示する。物語の主人公たちも議論に参加するが(犠牲者は霊媒の声を通じて発言させる)、物語を解明する根本的な出来事が起こるのは、「聖書の」洪水に見舞われた市門の前である。並外れた物語の構成(観客を探偵であり捜査の受け手であると想定している)、黒沢監督の独創的な感性(アラン・レネ監督『去年マリエンバートで』の「多面的な」物語の過激さを約10年先取りしている)、彼の演出の熱狂的な内なるダイナミズム(406枚のショット、一瞬も見捨てることなく登場人物たちを追いかけ、追い越し、取り囲む豊富なカメラの動き)俳優たちの極めて正確な演出により、『羅生門』は映画がこれまでに持ってきた最も魅力的な「ルービックキューブ」となり、大衆の壮大なニーズと魂と思想の曲芸師のニーズの両方を満たすことができる。