Questo decennio ha scelto la sua stella: il classe 1987 Ty Segall.

 Ty Segall ha gettato tutte le tessere del mosaico per terra e le ha messe assieme rapidamente: il risultato sono canzoni destinate a restare negli anni.

Freedom's Goblin è il decimo album solista di Ty Segall, considerato un'icona del rock contemporaneo. L'opera mescola garage rock, psichedelia e power pop, mostrando un artista visionario e istintivo. Il disco è un viaggio musicale ricco di sperimentazioni e richiami al sound anni Sessanta, fissando Segall come un innovatore capace di definire una nuova generazione. La recensione lo celebra come un capolavoro destinato a durare nel tempo. Ascolta Freedom's Goblin e immergiti nell'estro visionario di Ty Segall!

 La musica è questo mare di suono che ci circonda tutti i giorni, ma è anche connessa ai fiumi e all’oceano.

 Non mi considero esattamente come un musicista blues, ma sono sicuramente stato influenzato dal blues e ne uso elementi nelle mie composizioni.

L'intervista a Hugo Race esplora il suo percorso artistico, dalla giovinezza a Melbourne alle collaborazioni internazionali. Viene approfondito il suo interesse per la musica blues e le radici culturali di diversi generi, insieme al forte legame con la scena musicale italiana. Hugo racconta anche i suoi progetti più recenti, come il lavoro con i Dirtmusic e l'omaggio a John Lee Hooker. Scopri l'universo musicale di Hugo Race e lasciati ispirare dalle sue storie e collaborazioni!

 Il risultato è stata quindi la realizzazione di "Girl From the North County", titolo che costituisce chiaramente un omaggio alla canzone di Bob Dylan del 1963.

 Chiaramente la raccolta non aggiunge nulla alla produzione di Dylan, così come è evidente che al suo interno vi siano quelli che sono considerati dei grandi classici.

Il musical "Girl From the North Country" di Conor McPherson prende vita sulle musiche di Bob Dylan, ambientato nella grande depressione americana. L'opera ha ricevuto il plauso dell'entourage di Dylan e registra un successo in West End. Il disco correlato racchiude 24 brani selezionati che hanno ispirato l'allestimento teatrale. Una combinazione originale e coinvolgente tra teatro e musica classica di Dylan. Scopri il musical e lasciati ispirare dalle canzoni di Bob Dylan!

 "Criminal è una specie di confessione a cuore aperto in cui Vasquez racconta i suoi conflitti interiori e sensi di colpa."

 "Un vero e proprio urlo, delle grida di aiuto soffocate in una confusione interiore."

Il quarto album di The Soft Moon, progetto solista di Luis Vasquez, presenta sonorità claustrofobiche e atmosfere oscure che accompagnano profonde confessioni personali. Registrato in Italia con Maurizio Baggio, 'Criminal' intreccia dark wave, industrial e minimalismo in un viaggio tormentato tra dolore e speranza. Il disco si distingue per testi al centro della composizione e per una forte carica emotiva, segnando una tappa intensa nella carriera dell'artista. Ascolta 'Criminal' e immergiti nelle atmosfere oscure e personali di The Soft Moon.

 Arrow De Wilde, uno spaventoso concentrato di energia e attitudine rock (immaginate una sorta di ibrido tra Iggy Pop e una giovane Courtney Love).

 Il talento nel riproporre influenze così classiche senza risultare maldestri scimmiottatori è notevole.

Il debutto omonimo degli Starcrawler propone un rock energico e classico, con una frontwoman dall'attitudine esplosiva. L'album, registrato in analogico da Ryan Adams, evoca influenze dal rock degli anni settanta fino ai novanta. Nonostante qualche passo falso, il gruppo dimostra talento e potenziale per il futuro, con tracce brevi ma incisive e buone ispirazioni sonore. Un lavoro promettente che vorrebbe consolidare la propria personalità in futuro. Scopri l'energia travolgente degli Starcrawler e il loro debutto imperdibile!

 La musica come strumento per praticare una tecnica meditativa capace di riconoscere e prevenire le alterazioni fisiologiche.

 Un compositore per caso il cui lavoro preziosissimo è stato fortunatamente raccolto su queste due pubblicazioni.

Ami Shavit, artista e docente, ha realizzato un lavoro unico combinando musica minimalista e biofeedback ispirato alle onde cerebrali Alpha. Il suo album "Neural Oscillations And Alpha Rhythms" raccoglie registrazioni sperimentali riscoperti dalla scena musicale di Tel Aviv e ristampati dall’etichetta Finders Keepers. Il disco porta con sé un ricco bagaglio filosofico e una forte connotazione meditativa, influenzata anche dalla sua esperienza personale e dal contesto storico. Ascolta ora Ami Shavit e immergiti in un viaggio sonoro meditativo unico.

 Una riproposizione davvero gustosa, soprattutto considerando con chi ci si va a confrontare: mai semplice “coverizzare” la leggenda della black music.

 Un album che scorre veloce in meno di 36’ di ascolto e che “sponsorizzo”, perché la musica italiana, per fortuna, non è solo quella che passa per la radio.

L’album 'Una donna' di Carolina Bubbico è un raffinato prodotto musicale che unisce jazz, pop e innovazione elettro-acustica. Con arrangiamenti curati e collaborazioni di alto livello, la cantautrice pugliese propone brani originali di forte valore tecnico e interpretativo. La cover di 'Superstition' risalta per creatività e precisione vocale. Un disco breve ma denso, capace di distinguersi nel panorama italiano contemporaneo. Ascolta ora 'Una donna' di Carolina Bubbico e scopri la nuova musica jazz italiana!

 Questa caratteristica particolare combinata al momento "decisivo" ha bilanciato le due cose portando alla realizzazione di un disco unico.

 L'ultimo messaggio de gli Skull Defekts prima dell'autodistruzione.

L'ultimo album eponimo di The Skull Defekts rappresenta la vetta della loro carriera, caratterizzato da un suono monolitico e ricco di improvvisazioni. Nonostante le difficoltà nel processo creativo e l'uscita di membri fondatori, la band ha creato un disco unico che unisce post-industriale, post-punk e atmosfere ipnotiche. La partecipazione di Mariam Wallentin aggiunge un ulteriore valore al lavoro, rendendolo un commiato memorabile e significativo. Ascolta ora l'ultimo capolavoro di The Skull Defekts e scopri un viaggio sonoro unico.

 Fare un film politico, davvero, significa guardare la politica da un punto di vista più alto, più nobile.

 Gli uomini si riconciliano solo e soltanto nella condivisione di un passato doloroso.

L'insulto di Ziad Doueiri esamina le tensioni politiche tra cristiani libanesi e palestinesi attraverso un conflitto personale che diventa simbolo di scontri più ampi. Il film evita schieramenti faziosi, raccontando la difficile convivenza civile e il peso della Storia sulle vite quotidiane. Grazie a una narrazione intensa e sfumata, l'opera invita a comprendere il dolore altrui e il complesso intreccio tra individuo e potere. Scopri un film politico intenso che intreccia storie personali e Storia collettiva.

 "Dancing parla di come superare la morte e di come non avere paura della morte stessa, ballando."

 "Un pezzo fresco, primaverile, molto romantico e melanconico, tipico di una hit da regina del pop."

Dopo quattro anni dall'ultimo album, Kylie Minogue torna con 'Dancing', un singolo che miscela pop country e dance. La canzone affronta il tema della morte con un messaggio di forza e speranza, segnando una nuova fase per la popstar. Il brano anticipa l'album 'Golden' in uscita nel 2018. La recensione accoglie con entusiasmo questo ritorno, auspicando maggiori riconoscimenti per l'artista. Ascolta ora 'Dancing' di Kylie Minogue e scopri il suo emozionante ritorno!

 Questo disco infatti non fa male. Ma non fa neppure bene.

 È come bere un bicchier d’acqua completamente ripulito da qualsiasi componente minerale. A questo punto meglio morire di sete.

La recensione di 'After Hours', terzo album dei Sufis, evidenzia un cambio di rotta stilistica verso sonorità pop-dance anni '70 e indie, ma il risultato è ritenuto poco originale e privo di impatto. Pur avendo ampliato gli orizzonti musicali, il disco viene definito innocuo, incapace di lasciare una traccia significativa nell'ascoltatore. La critica sottolinea come l'album sia distante dalla forza necessaria per emergere, paragonandolo a un'acqua senza mineralità, incapace di fare né bene né male. Ascolta 'After Hours' e scopri se ti conquista o ti lascia indifferente.

 Non è un film veramente coraggioso, è molto paraculo in realtà.

 Il film punzecchia tutti senza smuovere di un millimetro la situazione, senza dire nulla di nuovo.

La recensione evidenzia come Tre Manifesti a Ebbing sia un film tecnicamente convincente e piacevole da guardare, ma che manca di coraggio nel portare fino in fondo la sua critica sociale. Il film equilibra tra tragedia, ironia e politica senza però proporre una visione davvero incisiva o innovativa. I personaggi sono tratteggiati con ironia e causticità, ma le problematiche profonde restano rimandate o edulcorate, rendendo il film piacevole ma poco rivoluzionario. Scopri la recensione completa e approfondisci le sfumature di Tre Manifesti a Ebbing, Missouri.

 Il titolo è un anagramma di 'Sundays & Cybele', e vuole esprimere la mia visione sul mondo corrotto in cui viviamo.

 La nostra musica è uno scambio di energie e adrenalina con il pubblico, un’esperienza magica tra noi e gli ascoltatori.

L'intervista approfondisce il progetto musicale Sundays & Cybele, guidato da Kazuo Tsubouchi, e il loro album 'Chaos & Systems', che fonde musica tradizionale giapponese e rock psichedelico anni '70. Nonostante il progetto sia apprezzato soprattutto in occidente per il suo sound unico, l'artista esprime il desiderio di comunicare concetti profondi ispirati al pensiero orientale. Vengono inoltre esplorate influenze, la scena underground di Tokyo e le collaborazioni con altri artisti della label Guruguru Brain. Scopri il sound unico di Sundays & Cybele e lasciati trasportare dalla loro psichedelia giapponese.

 «Le mie unghie non sono curate / la mia voce non è la migliore che hai sentito e puoi scegliere di odiare le mie parole / ma non me ne frega un cazzo»

 «Shame scarica nel microfono senza soluzione di continuità rabbia, angoscia, sarcasmo e insofferenza in maniera molto convincente e sincera»

Il primo album 'Songs Of Praise' dei londinesi Shame si presenta come un esordio convincente nel panorama post-punk. La voce carismatica di Charlie Steen, unita a testi pungenti e un sound energico, rende il disco coinvolgente e autentico. Tracce come 'Dust On Trial' e 'Angie' spiccano per intensità e varietà sonora, confermando le alte aspettative riposte nella band. Un debutto che promette interessanti sviluppi futuri. Ascolta 'Songs Of Praise' e scopri la nuova forza del punk londinese!

 Il dischetto scorre via che è una bellezza, 6 tracce d’una grande goduria di cui almeno 3 singoli da far urlare e zero, dico zero, filler.

 Nella mia testa echeggia solo una parola: osate, osate, osate.

Il debutto dei Del Norte con l'EP "Teenage Mutant Ninja Failures" è un lavoro fresco, intenso e ricco di personalità. Con influenze anni '90, le sei tracce si ascoltano come un live, prive di filler e con grande energia. Il trio mostra potenziale e stimola alla sperimentazione futura, auspicando una maturazione artistica nei prossimi anni. Ascolta ora l'EP dei Del Norte e scopri il nuovo volto del rock indipendente!

 Un cazzotto dritto in pancia.

 Wrong Creatures è un disco splendido, probabilmente il migliore dei BRMC.

Wrong Creatures segna un ritorno potente per i Black Rebel Motorcycle Club, con un album rock energico e curato. Prodotto da Nick Launay, il disco fonde alternative, psych e shoegaze mantenendo l’attitudine grezza. Brani come Echo e Little Thing Gone Wild evidenziano una maturità musicale e una complessità emotiva inedita. Un lavoro considerato il migliore della band finora, che alza le aspettative per il futuro. Ascolta Wrong Creatures e immergiti nel potente rock di BRMC!

 Una specie di heavy-psych eco-compatibile.

 Il sound della band appare più 'levigato' rispetto al passato e oggi si basa fondamentalmente su robuste e lunghe ripetitive composizioni psichedeliche.

L'EP 'Repeater' dei King Buffalo rappresenta un valido esempio di heavy-psych con un forte legame con la natura selvaggia. Il trio di Rochester sfoggia sonorità psichedeliche acide e drone che richiamano gli anni '70 e band come Black Mountain. La musica risulta più levigata rispetto al passato e le composizioni sono robuste e ripetitive. Pur essendo un EP, lascia ottime sensazioni e suscita attesa per il prossimo LP. Ascolta ora 'Repeater' e lasciati coinvolgere dal heavy-psych di King Buffalo!

 Se si va pensando di assistere ad un grande film, si esce delusi dalla visione.

 McDonagh è un bravo regista, ed una personalità autoriale interessante. Ma manca qualcosa ai suoi film, perché si possano davvero elevare rispetto alla media.

Tre Manifesti a Ebbing, Missouri si presenta come un dramma solido con ottime interpretazioni, in particolare di Frances McDormand e Woody Harrelson. Pur essendo toccante e ben costruito, manca di originalità e di quel qualcosa che lo renda un grande film. Martin McDonagh rinuncia alle precedenti derive meta-cinematografiche privilegiando un registro più classico. È una pellicola meritevole ma forse sopravvalutata rispetto all'entusiasmo suscitato. Scopri perché Tre Manifesti a Ebbing, Missouri è un dramma da vedere ma non straordinario!

 Quello che mi è piaciuto di questo album è che è pieno, ma non risulta mai “overplayed”.

 Potrebbe accompagnarti in momenti di studio o lavoro, potrebbe soddisfarti in 50’ di ascolto… sorseggiando una birra, ma di sicuro non ti deluderà.

La recensione esalta il primo album di On The Raw, evidenziando l'equilibrio tra prog rock, jazz ed elettronica. Vengono analizzati vari brani per la loro composizione e impatto melodico, lodando la qualità degli arrangiamenti e la pulizia sonora. L'album è descritto come versatile e adatto a diversi momenti di ascolto, grazie all'abilità dei musicisti e a una produzione curata. Un debutto promettente che valorizza la scena prog spagnola. Ascolta ora Big City Awakes e lasciati trasportare dal raffinato prog di On The Raw!

 Murat Ertel e l'aria del Bosforo hanno ridato nuova linfa a uno dei progetti più interessanti degli ultimi anni.

 Un viaggio sonoro che attraversa il Mediterraneo alla ricerca delle origini del blues, qualcosa che ci portiamo dentro sin dalla notte dei tempi.

Bu Bir Ruya di Dirtmusic è un album ricco di sonorità mediterranee e influenze blues, registrato a Istanbul con il musicista turco Murat Ertel. Il disco unisce percussioni tribali, strumenti etnici come il saz e atmosfere tra psichedelia e dub, riflettendo un momento storico e culturale complesso. Le collaborazioni con artisti locali arricchiscono profondamente il suono, offrendo un'esperienza musicale affascinante e coinvolgente. L'album rappresenta un viaggio tra antico e moderno, con forti contenuti politici e culturali. Ascolta Bu Bir Ruya e lasciati trasportare dal blues mediterraneo e dalle atmosfere di Istanbul!