"Bud Spencer incarnava alla perfezione quella figura di gigante buono universalmente riconosciuta."

 "La mia carriera non sarebbe esistita senza i miei fan."

La statua di bronzo dedicata a Bud Spencer a Budapest celebra l'attore e campione sportivo italiano, noto per il suo ruolo in 'Lo chiamavano Trinità'. La recensione ne sottolinea la popolarità in Europa orientale, la forte coppia artistica con Terence Hill e il valore culturale dei loro film. L'opera è un omaggio a un personaggio amatissimo, simbolo di umanità e giustizia semplice ma efficace. Scopri la storia e il mito di Bud Spencer con la sua statua a Budapest!

 Il cuore della storia viene raccontato negli antefatti all'inizio del film.

 È effettivamente proprio la figura di Elias Van Dorne, come detto interpretato dall’attore John Cusack, l’aspetto più interessante e su cui porre la nostra attenzione nel commentare questo film.

Singularity di Robert Kouba propone una trama di fantascienza ipotetica basata su robot militari e un supercomputer che attacca gli umani. Tuttavia, il film è ingenuo e poco approfondito, con personaggi che ricordano figure tecnologiche reali ma senza sviluppi credibili. Il protagonista, interpretato da John Cusack, è l'unico elemento interessante, evocando riflessioni sul potere delle grandi personalità nel settore tech. Nel complesso, un'opera trascurabile e prevedibile. Scopri il lato oscuro della tecnologia in Singularity, ma preparati a una trama poco convincente.

 Il disco, tenendo fede al titolo, si configura a tutti gli effetti come una serie di composizioni ideali per una colonna sonora per un film che almeno fino a questo momento non esiste.

 Il mio voto a questo disco non può che essere alto, considerando la brillante qualità delle registrazioni e come Emil Amos sia riuscito ancor una volta a sorprendere proponendosi con successo in una nuova veste diversa da quelle differenti.

Filmmusik segna una nuova fase per Emil Amos, proponendo un album di musica ispirata a colonne sonore immaginarie, caratterizzato da atmosfere drammatiche e downtempo. L'artista si allontana dal cantautorato tradizionale di Holy Sons per esplorare sonorità più classiche e cinematografiche. Le collaborazioni arricchiscono ulteriormente il lavoro, che si distingue per qualità e originalità. Un disco consigliato a chi ama le musiche evocative e suggestive. Scopri ora le atmosfere uniche di Filmmusik, l’album sorprendente di Emil Amos!

 Unica scena cult e che vale la pena di essere menzionata: il suocero Frank elimina a fucilate gli intrusi con freddezza da veterano.

 La recitazione di Ethan Hawke e Xu Qing non è scadente, ma sicuramente piatta e priva di spunti particolari come tutto il film.

24 Hours to Live è un action movie fantascientifico diretto da Brian Smrz con Ethan Hawke protagonista. La trama sfrutta un'idea abusata ma si rivela debole, con uno sviluppo scarno e poco coinvolgente. La recitazione è piatta, mentre le scene d'azione risultano prevedibili e poco emozionanti. Unica nota positiva è una breve sequenza con Rutger Hauer che rende omaggio al cinema di serie B. Evita questo action sci-fi poco ispirato, scopri alternative migliori sul nostro sito.

 Titan's Island è un disco che ha la stessa forza espressiva di un incrociatore galattico interstellare dal peso specifico di decine di migliaia di tonnellate.

 La sensazione è quella di andare letteralmente alla deriva nello spazio infinito, come se un incidente ci staccasse completamente dall’astronave.

Titan's Island di Ancient Ocean è un album evocativo che unisce mitologia e spazio in un viaggio sonoro coinvolgente. Con atmosfere cosmiche e collaborazioni di strumenti classici e synth, il disco propone un'esperienza espansiva e drammatica, invitando l'ascoltatore a perdersi nell'infinito universo di Titano. Le suggestioni spaziali e la narrazione futuristica rendono questa space opera un lavoro ambizioso e affascinante. Ascolta Titan's Island e immergiti in un viaggio sonoro oltre le stelle.

 Il senso della frase viene colto solo ascoltando il disco “ad anello”, unendo l’ultimo brano al primo per suggerire la natura ciclica del corso degli eventi narrati.

 “Omnia vincit amor”: l’amore vince tutto, quintessenza che unisce e dà armonia ai quattro elementi dell’universo.

La recensione approfondisce 'In No Man's Land', album di 240bpm & Flavour, che fonde ambient e filosofia classica. Il lavoro si articola attorno ai quattro elementi e all'eterno ritorno, creando un viaggio sonoro e metafisico. Il dualismo tema centrale e il richiamo a figure come Aristotele e Bachelard arricchiscono la narrazione. L'album è descritto come un'opera concettuale che invita alla riflessione sull'esistenza e la ciclicità del vivere. Scopri il viaggio sonoro e filosofico di 'In No Man's Land' e lasciati trasportare oltre le nuvole.

 Il soggetto non è dato dagli omicidi in sé, ma dal modo in cui gli agenti riescono a estrapolare frammenti di psiche dalle parole dei carcerati.

 Serie come questa fanno riflettere sulla possibilità dei serial televisivi di rendere giustizia a libri particolarmente complessi.

Mindhunter è una serie TV che lentamente svela la complessità dei suoi personaggi e delle indagini psicologiche sugli assassini seriali. Pur inizialmente fredda e cerebrale, la scrittura, la regia e le interpretazioni emergono con forza, offrendo una riflessione profonda sull'impatto psicologico degli interrogatori. La serie evita i cliché del thriller tradizionale, puntando su dialoghi intensi e sfumature narrative. Scopri Mindhunter, la serie che svela l'animo oscuro dei serial killer!

 L’attesa ha davvero fatto bene a Witter e soci, perché ne è uscito fuori un disco bellissimo.

 Decisamente la sorpresa di questo ultimo trimestre di musica britannica, sperando che si tratti del rilancio definitivo di una band fin troppo criminalmente sottovalutata.

Dopo 16 anni di pausa, Shed Seven torna con Instant Pleasures, un album che rispetta la tradizione britpop mantenendo alta la qualità del songwriting e delle performance. Il disco, prodotto da Youth, evidenzia una band ispirata, con brani come "Better Days" che emergono come i migliori degli ultimi anni. Anche se non si cerca innovazione, l'album si distingue per creatività e sostanza, confermando il valore di una band spesso sottovalutata. Ascolta Instant Pleasures e riscopri il britpop autentico di Shed Seven!

 L'incontro fra l'universo degli Hawkwind e quello dei Chrome ha generato una musica allucinata, psichedelica, spaziale, ipnotica.

 Questa musica potrebbe essere la colonna sonora ideale di un viaggio nello spazio a bordo di un'astronave mistica.

Annunaki è il frutto della collaborazione tra Nick Turner e Helios Creed, due pilastri dello space-rock. Il disco combina jam session psichedeliche con atmosfere cosmiche, synth e chitarre distorte, offrendo un viaggio sonoro unico che incanta e ipnotizza. Il secondo disco, più estremo, propone una lunga traccia immersiva che esplora paesaggi astrali e fuoritempo. Consigliato a chi ama la musica spaziale e sperimentale. Scopri Annunaki e immergiti in un viaggio musicale psichedelico tra le stelle!

 Una canzone tipicamente per discoteche ma melodica, grintosa e con una vocalità perfetta.

 Anche il video presenta una Dannii Minogue davvero in forma fisica e desiderosa di godersi il suo pubblico internazionale.

Dannii Minogue torna dopo 10 anni nel mondo della musica con il singolo pop anni '90 'Galaxy', prodotto da Sia. Il brano è energico, melodico e adatto alle discoteche. Il video mostra una Dannii in forma e pronta a riconquistare il pubblico. In programma un tour australiano come apertura ai concerti dei Take That. Un ritorno atteso che segna un nuovo percorso artistico. Scopri il ritorno di Dannii Minogue con Galaxy e segui il suo tour in Australia!

 ‘The Assignment’ è già un cult. Un film di eccellenza e girato da un regista che non ha niente da dimostrare e neppure niente da perdere.

 Violento, schizoide, paranoico, grottesco, ‘The Assignment’ è quello che - come pronosticato dallo stesso regista - è destinato a divenire un vero e proprio cult del genere nel corso degli anni.

The Assignment è un thriller coraggioso e controverso diretto da Walter Hill, che affronta tematiche di cambio di sesso e vendetta. Nonostante le polemiche, la recensione lo premia come un cult moderno, grazie anche ad un cast forte e una colonna sonora curata da Ry Cooder. La narrazione è intensa e ricca di colpi di scena, proponendo un film violento e grottesco, destinato a trovare il proprio pubblico nel tempo. Scopri ora questo thriller cult che sfida ogni convenzione!

 Fabrizio Borgio è uno scrittore che sa costruire trame e tirar fuori personaggi dalla vita reale usando le parole giuste, senza eccessi e senza stucchevolezze.

 In una sola notte, Martinengo riesce a sbrogliare la matassa e dare giustizia, almeno nel libro, a chi nella vita reale è stato ucciso dalle ecomafie.

Asti Ceneri sepolte di Fabrizio Borgio è un thriller che mescola realtà e fiction ambientato nelle Langhe. Con uno stile asciutto e realistico, l'autore racconta le lotte quotidiane contro le ecomafie e le tragedie umane legate ai traffici illeciti. Protagonista è un investigatore privato, Giorgio Martinengo, che in una notte travagliata scopre intrighi e ingiustizie. La recensione celebra la capacità di Borgio di far emergere il dramma sociale senza eccessi, regalando un’esperienza di lettura intensa e coinvolgente. Scopri il noir delle Langhe e immergiti in una storia di giustizia e verità!

 Sei bevande che riscalderanno la vostra anima durante le giornate senza sole.

 Il nostro professore di archeologia preferito ci invita al pub a prendere una birra e cantare vecchie ballate folkloristiche senza tempo.

Drunken Songs di Julian Cope è un album che fonde ballate folk psichedeliche con la cultura nordica della birra. Con ironia e visione, Cope crea un viaggio musicale denso di storia e leggenda, dividendolo in sei canzoni che riscaldano l'anima. L'opera si presenta come una pausa conviviale e riflessiva nel contesto politico attuale, con una lunga epopea finale che chiude l'album. Un mix di poesia, musica e cultura che celebra l'antico spirito delle isole britanniche. Scopri il fascino delle ballate psichedeliche di Julian Cope e lasciati avvolgere dalla sua musica unica.

 "Wilson con la sua classe può permettersi anche un lato tremendamente catchy senza scadere nella shit-music del mainstream."

 "'To the Bone' è sicuramente uno dei dischi dell’anno e occuperà una piazza d’onore nella mia classifica di fine anno."

La recensione analizza 'To the Bone' di Steven Wilson, evidenziando la sua nuova direzione pop ispirata agli anni '80. L'album mescola sonorità vintage e moderne mantenendo la riconoscibile identità di Wilson. Vengono citati riferimenti a Tears for Fears, Peter Gabriel e Massive Attack, e si apprezza la capacità di sperimentazione senza perdere classe. L'autore definisce il disco uno dei migliori dell'anno. Scopri l’evoluzione pop di Steven Wilson ascoltando 'To the Bone'!

 Il disco è più di una semplice registrazione live: una selezione scientifica di performance uniche.

 Una versione molto seventies di 'I Sing In Silence', meno ossessiva ma completamente rinnovata.

Il live album 'Fuzzed In Europe' di Goat raccoglie sei tracce selezionate dal tour europeo del 2016, offrendo nuove versioni più acide e rock anni '70 rispetto agli originali in studio. Pubblicato in edizione limitata, il disco testimonia l'energia e la sperimentazione della band svedese, con riferimenti a Doors, Hendrix e garage rock. Un'apprezzata evoluzione per un ensemble unico e visionario. Ascolta 'Fuzzed In Europe' e vivi l'energia psichedelica unica di Goat!

 Quando i dialoghi, molte volte superflui, finalmente si tacciono, la potenza delle immagini arriva come un pugno nello stomaco.

 Il film deflagra, ti inchioda alla poltrona con il nodo alla gola.

Il film di Robin Campillo affronta un tema importante ma in maniera dispersiva e poco approfondita. La parte più riuscita riguarda la rappresentazione intensa del sesso e della morte, che colpisce lo spettatore. Tuttavia la narrazione risulta spesso caotica, con dialoghi prolissi e una politica troppo evidente. Un lavoro con buone intenzioni ma che manca di lucidità e profondità. Scopri se 120 battiti al minuto ti emoziona o ti lascia indifferente.

 'Kidal' diventa idealmente la storia di un gruppo di ragazzi che lasciano i confini patrii per conoscere se stessi e la propria cultura.

 Questo disco celebra la causa del popolo Tuareg e rappresenta il testimone raccolto dai Tamikrest dai loro maestri Tinariwen.

Kidal rappresenta un importante passaggio nella carriera dei Tamikrest, con un ritorno alle radici culturali e musicali dei tuareg. Pur ispirandosi ai Tinariwen, l'album sviluppa un sound originale, mescolando elementi tradizionali e rock nordafricano. Le tematiche politiche e identitarie sono al centro del disco, che celebra la cultura tuareg e ne esprime le tensioni. L'album mostra maturità artistica e un forte legame con il territorio e la storia di Kidal, nel cuore del Sahara. Ascolta Kidal e scopri il potente suono del deserto tuareg!

 La voce di Gussie Larkin è probabilmente il vero punto di forza del terzetto.

 Il sound si fonda su costruzioni di arpeggi wave minimali, riveberi ed impazzimenti noise delle chitarre.

Il secondo LP dei Mermaidens, Perfect Body, propone una rivisitazione del sound new wave tipico della Flying Nun Records con atmosfere minimali e noise. La voce di Gussie Larkin emerge come il punto forte del trio, con interpretazioni varie e coinvolgenti. Pur non innovativo, il disco convince grazie a solide basi e un equilibrio tra indie pop e psichedelia. Le tracce mostrano riferimenti a Siouxsie Sioux, Doors e Radiohead, creando un'atmosfera allineata al concept del titolo. Scopri l'atmosfera unica di Perfect Body, il nuovo indie wave da Wellington!

 Il Dylan più genuino, e anche più sicuro, lo si ritrova pienamente in tutte le tracce di questi due dischi.

 La trilogia cristiana può essere allora riscoperta, testi e note alla mano, e godersela assaporando queste versioni live tutte spumeggianti.

La recensione analizza la tredicesima uscita della Bootleg Series di Bob Dylan, concentrandosi sul suo periodo evangelico tra il 1979 e il 1981. Pur criticata per il suo carattere religioso, questa fase è rivalutata grazie al box di 9 dischi e al live di due dischi che mostrano un Dylan genuino e sicuro. La musica, pur a tema cristiano, è ricca di energia rock e interpretazioni coinvolgenti. Alcuni brani emergono come capolavori oltre il loro contenuto tematico, facendo di questa release un dovere storico e musicale. Immergiti nel Dylan gospel con questo live imperdibile e riscopri una fase unica della sua carriera!

 «Un disco che merita sicuramente di essere ascoltato per la ricchezza di idee che Gioele Valenti ci propone.»

 «Le sonorità sono comunque avvolgenti e caratterizzate da un certo groove che piacerà sicuramente agli ascoltatori di Goat, Moon Duo, Follakzoid.»

La recensione analizza l'album 'Our Mother Was A Plant' di JuJu, progetto di Gioele Valenti, evidenziandone le sonorità tra psichedelia, kraut-rock e funk. Pur riconoscendo l'ambizione del lavoro, si sottolineano alcune incompiutezze negli intenti, pur mantenendo un fascino coinvolgente. L'album si propone come un'interessante proposta italiana con influenze internazionali, ideale per gli appassionati di musica sperimentale e alternativa. Scopri ora l'album e lasciati coinvolgere dal sound unico di JuJu!