Ere è il punto di non ritorno asfissiante di un post hardcore macchiato dalle tinte più brutali dello screamo e del noise.

 È il gelo schizofrenico di sassate hardcore che ci fanno sentire vivi, che ci risvegliano, che ci fanno riflettere.

La recensione celebra Ere degli Storm{O} come uno dei migliori album hardcore italiani. Carico di emozioni profonde e tensioni sonore tra screamo e noise, l'album rappresenta il punto di non ritorno e l'evoluzione della band. Il testo è intriso di immagini poetiche che esaltano la fragilità e la forza dell'opera. Ere è definito un capolavoro che risveglia e fa riflettere. Ascolta Ere degli Storm{O} e lasciati travolgere dalla potenza dell'hardcore italiano!

 Monochrome è un album delicato, intenso ed emozionale.

 Unica deroga alla delicatezza e alla tranquillità è la breve ‘Dawn’, un brano folk movimentato e frizzante.

Monochrome è l'esordio solista di Danny Cavanagh, noto per gli Anathema, che offre un disco delicato e intenso, ricco di atmosfere soffuse e momenti emozionanti. L'album esplora post-rock, dream pop e shoegaze con un uso raffinato del pianoforte e delle tastiere. La presenza di Anneke Van Giersbergen aggiunge ulteriore carica emotiva, rendendo l'opera un suggestivo viaggio sonoro anche se non rivoluzionario. Ascolta Monochrome e lasciati trasportare da queste suggestive emozioni sonore.

 Un condensato di barbara, cinica, spietata, colossale violenza.

 Non mollano, non rallentano, non si vendono. È così da sempre, dal 1988.

La recensione celebra il 14° album dei Cannibal Corpse, 'Red Before Black', evidenziandone la violenza sonora e l'attitudine feroce immutata nel tempo. Caratterizzato da ritmiche serrate, growl aggressivi e testi macabri, l'album si conferma un capolavoro del Brutal Gore. Sebbene i titoli siano meno offensivi rispetto al passato, l'impatto rimane potente e implacabile. Una prova di forza e autenticità che conferma la leggenda della band dal 1988. Ascolta ora 'Red Before Black' e vivi l'energia brutale dei Cannibal Corpse!

 Zakk Wylde fa quello che sa fare, e lo fa davvero alla grande.

 Grimmest Hits è un disco solidissimo, di un artista che ha trovato una cifra stilistica riconoscibile e la mantiene ben visibile senza annoiare.

Grimmest Hits è un solido album di Black Label Society che conferma la maestria di Zakk Wylde nel riffing potente e nello stile tipico della band. Pur senza innovazioni clamorose, il disco esplora con successo sonorità doom e classic rock, includendo omaggi ai Black Sabbath e influenze grunge. Il lavoro si distingue per tracce di grande impatto come 'Trampled Down Below' e una versatilità che mantiene vivo l'interesse dei fan. Scopri Grimmest Hits per un rock potente e senza compromessi!

 È risaputo che Brian Jones e Keith Richards passassero un sacco di tempo ad ascoltare i suoi dischi cercando di imparare i segreti del suo sound.

 La grandezza e potenza del suono di Waters si sente forse di più in una pubblicazione come questa che in quelle in studio.

La recensione celebra l'album 'Live at Rockpalast' di Muddy Waters, una registrazione live storica del 1978 che cattura la potenza e l'essenza del blues elettrico. L'autore sottolinea l'importanza di Waters come padre del Chicago Blues e il valore delle sue performance dal vivo. L'album include classici come 'I'm Your Hoochie Coochie Man' e 'Mannish Boy', eseguiti con la sua band storica. La pubblicazione si arricchisce anche di un tributo, che però ha meno valore artistico. Scopri e immergiti nel mito del blues con questo live imperdibile di Muddy Waters.

 "Romanzi come questo sono ricchi di argomentazioni che costituiscono vere e proprie analisi geopolitiche e sociali senza tempo e luogo."

 "Buko Pepon, il 'padre della libertà', punta a un equilibrio tra le specie, ma la situazione precipita dopo la sua morte."

Paradiso Remoto di Mike Resnick è un romanzo di fantascienza che riflette sul colonialismo umano su un pianeta alieno chiamato Peponi. La narrazione fonde avventura e analisi sociopolitiche, raccontando la trasformazione di una società indigena sotto la pressione coloniale. L'opera esamina temi di conflitto, perdita culturale e sostenibilità ambientale, offrendo un parallelo storico al colonialismo terrestre. Un libro consigliato per chi ama storie profonde e impegnate. Scopri il fascino di Paradiso Remoto e immergiti in una profonda riflessione sul futuro dell'umanità nello spazio.

 Una scelta che conferma Craft a tutti gli effetti come vero e proprio artista pop nel senso più classico del termine.

 Kyle Craft è un artista romantico e allo stesso tempo malinconico che combina la sfacciatagine dei New York Dolls con una sensibilità e una bellezza androgina.

La recensione evidenzia Kyle Craft come una promessa della scena pop-rock contemporanea, capace di rievocare con maestria i suoni classici degli anni '60 e '70. Il suo album Full Circle Nightmare, prodotto con la collaborazione di Chris Funk, si distingue per la varietà di stili, dal rock and roll al glam, passando per il southern rock orchestrale. L'opera si presenta come un progetto autobiografico curato nei dettagli, che conferma l'artista come una figura emergente affascinante e originale. Ascolta Full Circle Nightmare e lasciati trasportare dal fascino vintage di Kyle Craft!

 Molto meglio ascoltare direttamente il disco per convincersi della bontà del sound di questo gruppo.

 Old Hand New Wave è un disco acido, allucinato e dove alla fine ci senti dentro pure delle venature rock-blues.

La recensione si concentra sull'album 'Old Hand New Wave' degli SCreature, sottolineando come il gruppo californiano riesca a superare le limitazioni della darkwave con un sound post-punk originale e variegato. Le sonorità si ispirano a icone come Public Image Limited e Siouxsie & The Banshees, ma mantengono un'identità propria grazie a riff taglienti, bassi minimali e vocalità ipnotiche. Il disco risulta interessante anche per chi non è particolarmente affine al goth o darkwave classico. In generale, l'album è valutato positivamente per la sua freschezza e autenticità. Scopri l'album Old Hand New Wave di SCreature e immergiti nel suo post-punk unico.

 La forza del lavoro di Enyedi sta anche e soprattutto nell’evitare qualsiasi topos amoroso.

 L’anima viaggia veloce mentre il corpo resta quasi impassibile, inespressivo come quello di un androide.

Il film racconta una storia d'amore atipica tra Mária ed Endre, due colleghi con difficoltà emotive profonde. Attraverso un simbolismo onirico e una narrazione algida, Enyedi esplora le complicazioni dei sentimenti e l'incomunicabilità tra i protagonisti. Il film evita stereotipi romantici per offrire un ritratto autentico e intenso di due anime fragili alla ricerca di umanità. Scopri l’intenso viaggio emotivo di Corpo e anima, un film che ridefinisce l’amore.

 Le donne che urlano sono meglio degli uomini, nell'emo questo è un fatto.

 La notte ha una luce di fondo opprimente, rumorosa e calda: un fastidio sommerso sotto ansie granitiche.

La recensione analizza l'album di awakebutstillinbed con un tono profondo e riflessivo, concentrandosi sulle emozioni intense e le difficoltà dell'identità personale. La musica è descritta come un viaggio emotivo caratterizzato da urla e fragilità, mostrando chiara affinità con band come Hotelier e Rainer Maria. L'autore riconosce il valore del disco come espressione autentica delle ansie e dei conflitti interiori, apprezzando la sua intensità emotiva. Ascolta l'album di awakebutstillinbed e immergiti nelle sue intense emozioni.

 Ogni performance dal vivo ha praticamente una sua forma unica e peculiare e si configura come qualche cosa di unico e irripetibile.

 Definirei la nostra musica come evasione. Le nostre possibilità di cambiare l’odio e che cosa è sbagliato nel mondo sono molto limitate ovviamente.

La recensione/intervista ai Snakes Don’t Belong in Alaska, gruppo psichedelico di Newcastle, evidenzia il loro metodo musicale basato su jam session improvvisate e performance live irripetibili. La band si ispira a leggende psichedeliche europee e asiatiche e riflette un approccio fresco rispetto alla scena locale, creando musica come forma di evasione. Pur prevalentemente live, pianificano future registrazioni in studio e mantengono una presenza creativa attiva, con una visione positiva per il futuro. Ascolta la musica unica e improvvisata degli Snakes Don’t Belong in Alaska e immergiti nella psichedelia dal vivo!

 Ogni volta che suonavano, sapevi che eri in presenza di qualche cosa di veramente forte.

 Composizioni minimali, istintive e brevi come nella tradizione di gruppi come i Minutemen di Dannees Boon.

La recensione celebra 'Poke It With a Stick', unico album della band punk Your Food, simbolo della scena di Louisville nei primi anni '80. La ristampa digitale permette di riscoprire le sonorità incisive e minimaliste, caratterizzate da basso potente e performance vocali intense. Il disco è descritto come un esempio di punk istintivo e catartico, con influenze garage e sperimentazioni sonore. Ascolta oggi 'Poke It With a Stick' e immergiti nel vero punk di Louisville!

 È un disco letteralmente POP(ular), nessuna accezione negativa, ma non è ciò che mi aspettavo da un “non propriamente jazz”.

 Cohen è stato sicuramente una rivelazione positiva, mettendo in mostra un timbro profondo ed espressivo.

L'album 1970 di Avishai Cohen si distingue per un approccio più pop e vocale rispetto alle sue produzioni precedenti, integrando influenze jazz, latino-americane e world music. Pur apprezzando la qualità tecnica e la produzione, la recensione evidenzia una svolta stilistica che potrebbe sorprendere i fan del jazz classico. Le cover sono reinterpretate con perizia, mentre le composizioni originali spaziano da sonorità blues a soul. Un disco accuratamente eseguito ma con un'impronta più commerciale rispetto al passato. Scopri l’evoluzione artistica di Avishai Cohen con l’album 1970, un viaggio unico tra jazz e pop.

 Il viaggio è un pretesto per raccontare e raccontarsi le proprie vite insieme.

 Un amore che non si spegne, quel prendersi cura a vicenda nelle piccole cose, quel “nonostante tutto”.

Ella & John di Paolo Virzì non è il suo film migliore, ma riesce a commuovere grazie a una narrazione delicata e personale. La storia di due anziani innamorati esplora memoria, malattia e la quotidianità con dolcezza e profondità. L’interpretazione di Helen Mirren e Donald Sutherland impreziosisce il racconto di un amore che resiste al tempo. Il film rimane impresso come un ritratto umano intenso e autentico. Scopri il delicato ritratto di amore e memoria in Ella & John di Paolo Virzì.

 È praticamente impossibile non cogliere quella stessa carica dei Chills di Martin Phillips oppure dei Bats.

 Siamo davanti a un disco che suona in una maniera essenziale e che non merita di passare inosservato.

This Is Glue, il secondo album dei neozelandesi Salad Boys, si immerge nel classico Dunedin Sound con sonorità lo-fi, chitarre jingle jangle e atmosfere malinconiche. Sebbene non rivoluzionario, l'album offre un lavoro essenziale e apprezzabile dagli amanti del genere e della scena alternativa indipendente. La recensione mette in luce legami con gruppi storici come Chills e Bats, sottolineando l'importanza della continuità di questo sound. Ascolta This Is Glue per un viaggio autentico nel cuore del Dunedin Sound!

 Quanto sei languida Clairo, forse ti amo un po'.

 Sei una Lolita 2.0.

La recensione celebra la giovane artista Clairo e il suo album d’esordio Brains A Bus Station, definendolo un dono imperfetto e autentico, capace di catturare l’essenza dell’adolescenza. La musica, caratterizzata da sonorità lo-fi e una strumentazione semplicistica, esprime un’atmosfera intima e personale. L’autore sottolinea la freschezza e la vulnerabilità di Clairo, paragonandola a una Lolita moderna e apprezzando la sua originalità. Ascolta ora Brains A Bus Station e scopri il talento autentico di Clairo!

 Questo decennio ha scelto la sua stella: il classe 1987 Ty Segall.

 Ty Segall ha gettato tutte le tessere del mosaico per terra e le ha messe assieme rapidamente: il risultato sono canzoni destinate a restare negli anni.

Freedom's Goblin è il decimo album solista di Ty Segall, considerato un'icona del rock contemporaneo. L'opera mescola garage rock, psichedelia e power pop, mostrando un artista visionario e istintivo. Il disco è un viaggio musicale ricco di sperimentazioni e richiami al sound anni Sessanta, fissando Segall come un innovatore capace di definire una nuova generazione. La recensione lo celebra come un capolavoro destinato a durare nel tempo. Ascolta Freedom's Goblin e immergiti nell'estro visionario di Ty Segall!

 La musica è questo mare di suono che ci circonda tutti i giorni, ma è anche connessa ai fiumi e all’oceano.

 Non mi considero esattamente come un musicista blues, ma sono sicuramente stato influenzato dal blues e ne uso elementi nelle mie composizioni.

L'intervista a Hugo Race esplora il suo percorso artistico, dalla giovinezza a Melbourne alle collaborazioni internazionali. Viene approfondito il suo interesse per la musica blues e le radici culturali di diversi generi, insieme al forte legame con la scena musicale italiana. Hugo racconta anche i suoi progetti più recenti, come il lavoro con i Dirtmusic e l'omaggio a John Lee Hooker. Scopri l'universo musicale di Hugo Race e lasciati ispirare dalle sue storie e collaborazioni!

 Il risultato è stata quindi la realizzazione di "Girl From the North County", titolo che costituisce chiaramente un omaggio alla canzone di Bob Dylan del 1963.

 Chiaramente la raccolta non aggiunge nulla alla produzione di Dylan, così come è evidente che al suo interno vi siano quelli che sono considerati dei grandi classici.

Il musical "Girl From the North Country" di Conor McPherson prende vita sulle musiche di Bob Dylan, ambientato nella grande depressione americana. L'opera ha ricevuto il plauso dell'entourage di Dylan e registra un successo in West End. Il disco correlato racchiude 24 brani selezionati che hanno ispirato l'allestimento teatrale. Una combinazione originale e coinvolgente tra teatro e musica classica di Dylan. Scopri il musical e lasciati ispirare dalle canzoni di Bob Dylan!

 "Criminal è una specie di confessione a cuore aperto in cui Vasquez racconta i suoi conflitti interiori e sensi di colpa."

 "Un vero e proprio urlo, delle grida di aiuto soffocate in una confusione interiore."

Il quarto album di The Soft Moon, progetto solista di Luis Vasquez, presenta sonorità claustrofobiche e atmosfere oscure che accompagnano profonde confessioni personali. Registrato in Italia con Maurizio Baggio, 'Criminal' intreccia dark wave, industrial e minimalismo in un viaggio tormentato tra dolore e speranza. Il disco si distingue per testi al centro della composizione e per una forte carica emotiva, segnando una tappa intensa nella carriera dell'artista. Ascolta 'Criminal' e immergiti nelle atmosfere oscure e personali di The Soft Moon.