Il fatalismo dei Vox Low è quindi non una specie di compiacimento ma letteratura e arte visiva come Bret Easton Ellis e i Velvet Underground, Ennio Morricone e Hiroshima mon amour.

 Collocherei i Vox Low a metà tra Gary Numan e i Depeche Mode più 'spirituali'.

Vox Low propone un debutto che rievoca la French Touch degli anni '90 con un dark-wave minimale e glaciale. Il disco mescola atmosfere claustrofobiche e sonorità elettroniche, offrendo una riflessione critica sulla musica francese e la società contemporanea. Il lavoro si distingue per contenuti ideologici profondi e una contaminazione di stili che rimandano a riferimenti cult come Gary Numan e Depeche Mode. Un disco che non si limita al revival ma punta a un discorso artistico e culturale attuale. Scopri il debutto oscuro e ribelle dei Vox Low, un viaggio tra suoni minimalisti e critica sociale.

 "Una pesantezza soffocante, una macchina di tortura uditiva: nell'opener 'My Will' sembra già di sentire le campane del proprio funerale."

 "Un concentrato più denso della melassa; una voragine d’odio, di follia, di risentimento, di disgusto verso la schiavitù del capitalismo e la società."

La recensione celebra 'Caustic' dei Primitive Man come uno degli album più pesanti e soffocanti del 2017, un mix devastante di sludge, doom e deathgrind. Il disco seduce per la sua intensità e capacità di creare atmosfere opprimenti e catacombali, nonostante non sia originalissimo nei generi fusi. Il growl di ELM e le pesanti distorsioni rendono ogni traccia un’esperienza d’ascolto potente e quasi violenta. Scopri l'intensità devastante di Caustic, un must per gli amanti del metal estremo!

 Devoti al sassofonista Albert Ayler, il gruppo si spinge oltre i confini del jazz fusion, contaminando il suono con elementi psichedelici e kraut-rock.

 La giusta definizione di world music che in questo caso qui è messa in pratica con una formula noise e espressionista e perfettamente riuscita.

Il secondo album dei Sunwatchers, 'II', è un viaggio audace nel jazz sperimentale che abbraccia psichedelia, kraut-rock e sonorità africane. L'ensemble di New York si ispira ad Albert Ayler e propone un manifesto politico contro l'attuale capitalismo estremo attraverso una musica energica e inclusiva. L'album spicca per le sue contaminazioni culturali e la capacità di rinnovare la world music con approcci noise e avanguardisti. Scopri l’audacia sonora di Sunwatchers II e lasciati sorprendere!

 ‘Sense Of Discovery’ è il brano che sancisce la rinascita definitiva della band.

 La dote migliore di Kerr è stata la pazienza nell'attraversare un decennio non facile.

Con 'Walk Between Worlds', i Simple Minds raggiungono una rinascita sonora e creativa che getta nuova luce sulla loro seconda metà di carriera. L'album, considerato tra i migliori degli ultimi anni, mescola la grandeur classica della band con influenze più recenti e audaci. Nonostante il cambio in formazione, la qualità dei brani è eccellente, con episodi come 'Sense Of Discovery' che segnano una vera e propria vittoria artistica. La pazienza e la determinazione di Jim Kerr e soci hanno portato a un lavoro coeso, essenziale e privo di riempitivi, consolidando il loro posto nel panorama rock contemporaneo. Scopri il nuovo album dei Simple Minds e vivi la rinascita rock!

 “Bastano pochi secondi alla prima traccia ‘Pastel City’ per spettinarvi i capelli e farvi muovere la testa su e giù.”

 “Se la vostra vita è una merda [...] questo disco qui vi ricorda che c’è sempre il rock and roll che vi può salvare la vita.”

Il trio Dommengang ritorna con 'Love Jail', un album potente di rock psichedelico che miscela influenze anni '70 e blues, prodotto magistralmente da Tim Green. Con riff distorti e atmosfere cariche di energia, l'album è una celebrazione del rock che può risollevare anche nei momenti difficili. L'affiatamento della band e la qualità compositiva ne fanno un disco di grande impatto e maturità. Ascolta ora 'Love Jail' e lasciati travolgere dal rock psichedelico dei Dommengang!

 Come se fossero i canti lontani dei primi homo sapiens che hanno calpestato questo pianeta riprodotti al contrario su 33 giri al minuto.

 La qualità della registrazione è decisamente molto alta e i contenuti costituiscono una composizione minimalista vera e propria.

Archives Vol. I: Lunar Halo dei The Myrrors offre un'esperienza live di alta qualità, registrata nel 2014 a Tucson, Arizona. Il disco unisce improvvisazione e composizione minimalista ispirata alla psichedelia tradizionale. Le due lunghe tracce creano un rituale sonoro tra pulsazioni estatiche e drone orientali, evocando un viaggio dalle radici afro-asiatiche all'Arizona moderna. Una pubblicazione che arricchisce il repertorio della band e conferma il loro valore nella scena neo-psichedelica. Scopri il fascino ipnotico di Archives Vol. I e immergiti nel viaggio sonoro dei The Myrrors.

 "The Drink è un disco umoristico come potrebbe essere divertente una black comedy dei fratelli Cohen."

 "Le atmosfere sono generalmente oscure ma soprattutto caratterizzate da un orientamento di tipo dadaista e pop-art."

The Drink di ******** è un album che riscopre l'essenza dell'indie attraverso composizioni minimaliste, atmosfere oscure e sperimentazioni sonore. Il duo scozzese propone un sound umoristico e nichilista, contaminato da jazz, synth e riferimenti a iconici artisti alternativi. L'album si distingue per la sua attitudine istintiva, dadaista e pop-art, offrendo un'esperienza musicale unica e coinvolgente. Viene presentato come il primo e ultimo progetto del duo, segnalando una sintesi espressiva di forte impatto. Scopri l'innovativo indie minimalista di The Drink, un viaggio sonoro unico che non ti aspetti!

 La proposta dei Calexico non è mai stata così evocativa e potente.

 'The Thread That Keeps Us' è l’ennesimo gioiellino incastonato nella discografia di Burns e Convertino.

Il decimo album in studio dei Calexico, 'The Thread That Keeps Us', è un'opera versatile e creativa che unisce folk rock, flamenco e rock psichedelico mantenendo il marchio distintivo della band. Il trittico iniziale sorprende per varietà e qualità, mentre le ultime tracce chiudono l'album con delicatezza. Burns e Convertino dimostrano un eccezionale stato di forma e freschezza artistica dopo molti anni di carriera. Ascolta ora 'The Thread That Keeps Us' e scopri la freschezza dei Calexico!

 "Nils Frahm si propone effettivamente come se fosse una specie di artista visionario anche sul piano morfologico, mutando come una specie di alchimista i suoi strumenti a seconda delle esigenze."

 "All Melody introduce il tema concettuale dell'opera e propone una ricchezza di suoni e suggestioni di tipo variegato e evocativo."

L'album All Melody di Nils Frahm è descritto come un'opera complessa e ricca di contenuti, che unisce musica neoclassica, elettronica e sperimentazione. Registrato nel rinomato studio berlinese Saal 3, si distingue per l'uso innovativo degli strumenti e ambientazioni sonore suggestive. L'atmosfera solenne e i riferimenti alla musica concreta lo rendono un disco visionario e profondamente coinvolgente. Ascolta ora All Melody e immergiti in un viaggio sonoro unico.

 Ere è il punto di non ritorno asfissiante di un post hardcore macchiato dalle tinte più brutali dello screamo e del noise.

 È il gelo schizofrenico di sassate hardcore che ci fanno sentire vivi, che ci risvegliano, che ci fanno riflettere.

La recensione celebra Ere degli Storm{O} come uno dei migliori album hardcore italiani. Carico di emozioni profonde e tensioni sonore tra screamo e noise, l'album rappresenta il punto di non ritorno e l'evoluzione della band. Il testo è intriso di immagini poetiche che esaltano la fragilità e la forza dell'opera. Ere è definito un capolavoro che risveglia e fa riflettere. Ascolta Ere degli Storm{O} e lasciati travolgere dalla potenza dell'hardcore italiano!

 Monochrome è un album delicato, intenso ed emozionale.

 Unica deroga alla delicatezza e alla tranquillità è la breve ‘Dawn’, un brano folk movimentato e frizzante.

Monochrome è l'esordio solista di Danny Cavanagh, noto per gli Anathema, che offre un disco delicato e intenso, ricco di atmosfere soffuse e momenti emozionanti. L'album esplora post-rock, dream pop e shoegaze con un uso raffinato del pianoforte e delle tastiere. La presenza di Anneke Van Giersbergen aggiunge ulteriore carica emotiva, rendendo l'opera un suggestivo viaggio sonoro anche se non rivoluzionario. Ascolta Monochrome e lasciati trasportare da queste suggestive emozioni sonore.

 Un condensato di barbara, cinica, spietata, colossale violenza.

 Non mollano, non rallentano, non si vendono. È così da sempre, dal 1988.

La recensione celebra il 14° album dei Cannibal Corpse, 'Red Before Black', evidenziandone la violenza sonora e l'attitudine feroce immutata nel tempo. Caratterizzato da ritmiche serrate, growl aggressivi e testi macabri, l'album si conferma un capolavoro del Brutal Gore. Sebbene i titoli siano meno offensivi rispetto al passato, l'impatto rimane potente e implacabile. Una prova di forza e autenticità che conferma la leggenda della band dal 1988. Ascolta ora 'Red Before Black' e vivi l'energia brutale dei Cannibal Corpse!

 Zakk Wylde fa quello che sa fare, e lo fa davvero alla grande.

 Grimmest Hits è un disco solidissimo, di un artista che ha trovato una cifra stilistica riconoscibile e la mantiene ben visibile senza annoiare.

Grimmest Hits è un solido album di Black Label Society che conferma la maestria di Zakk Wylde nel riffing potente e nello stile tipico della band. Pur senza innovazioni clamorose, il disco esplora con successo sonorità doom e classic rock, includendo omaggi ai Black Sabbath e influenze grunge. Il lavoro si distingue per tracce di grande impatto come 'Trampled Down Below' e una versatilità che mantiene vivo l'interesse dei fan. Scopri Grimmest Hits per un rock potente e senza compromessi!

 È risaputo che Brian Jones e Keith Richards passassero un sacco di tempo ad ascoltare i suoi dischi cercando di imparare i segreti del suo sound.

 La grandezza e potenza del suono di Waters si sente forse di più in una pubblicazione come questa che in quelle in studio.

La recensione celebra l'album 'Live at Rockpalast' di Muddy Waters, una registrazione live storica del 1978 che cattura la potenza e l'essenza del blues elettrico. L'autore sottolinea l'importanza di Waters come padre del Chicago Blues e il valore delle sue performance dal vivo. L'album include classici come 'I'm Your Hoochie Coochie Man' e 'Mannish Boy', eseguiti con la sua band storica. La pubblicazione si arricchisce anche di un tributo, che però ha meno valore artistico. Scopri e immergiti nel mito del blues con questo live imperdibile di Muddy Waters.

 "Romanzi come questo sono ricchi di argomentazioni che costituiscono vere e proprie analisi geopolitiche e sociali senza tempo e luogo."

 "Buko Pepon, il 'padre della libertà', punta a un equilibrio tra le specie, ma la situazione precipita dopo la sua morte."

Paradiso Remoto di Mike Resnick è un romanzo di fantascienza che riflette sul colonialismo umano su un pianeta alieno chiamato Peponi. La narrazione fonde avventura e analisi sociopolitiche, raccontando la trasformazione di una società indigena sotto la pressione coloniale. L'opera esamina temi di conflitto, perdita culturale e sostenibilità ambientale, offrendo un parallelo storico al colonialismo terrestre. Un libro consigliato per chi ama storie profonde e impegnate. Scopri il fascino di Paradiso Remoto e immergiti in una profonda riflessione sul futuro dell'umanità nello spazio.

 Una scelta che conferma Craft a tutti gli effetti come vero e proprio artista pop nel senso più classico del termine.

 Kyle Craft è un artista romantico e allo stesso tempo malinconico che combina la sfacciatagine dei New York Dolls con una sensibilità e una bellezza androgina.

La recensione evidenzia Kyle Craft come una promessa della scena pop-rock contemporanea, capace di rievocare con maestria i suoni classici degli anni '60 e '70. Il suo album Full Circle Nightmare, prodotto con la collaborazione di Chris Funk, si distingue per la varietà di stili, dal rock and roll al glam, passando per il southern rock orchestrale. L'opera si presenta come un progetto autobiografico curato nei dettagli, che conferma l'artista come una figura emergente affascinante e originale. Ascolta Full Circle Nightmare e lasciati trasportare dal fascino vintage di Kyle Craft!

 Molto meglio ascoltare direttamente il disco per convincersi della bontà del sound di questo gruppo.

 Old Hand New Wave è un disco acido, allucinato e dove alla fine ci senti dentro pure delle venature rock-blues.

La recensione si concentra sull'album 'Old Hand New Wave' degli SCreature, sottolineando come il gruppo californiano riesca a superare le limitazioni della darkwave con un sound post-punk originale e variegato. Le sonorità si ispirano a icone come Public Image Limited e Siouxsie & The Banshees, ma mantengono un'identità propria grazie a riff taglienti, bassi minimali e vocalità ipnotiche. Il disco risulta interessante anche per chi non è particolarmente affine al goth o darkwave classico. In generale, l'album è valutato positivamente per la sua freschezza e autenticità. Scopri l'album Old Hand New Wave di SCreature e immergiti nel suo post-punk unico.

 La forza del lavoro di Enyedi sta anche e soprattutto nell’evitare qualsiasi topos amoroso.

 L’anima viaggia veloce mentre il corpo resta quasi impassibile, inespressivo come quello di un androide.

Il film racconta una storia d'amore atipica tra Mária ed Endre, due colleghi con difficoltà emotive profonde. Attraverso un simbolismo onirico e una narrazione algida, Enyedi esplora le complicazioni dei sentimenti e l'incomunicabilità tra i protagonisti. Il film evita stereotipi romantici per offrire un ritratto autentico e intenso di due anime fragili alla ricerca di umanità. Scopri l’intenso viaggio emotivo di Corpo e anima, un film che ridefinisce l’amore.

 Le donne che urlano sono meglio degli uomini, nell'emo questo è un fatto.

 La notte ha una luce di fondo opprimente, rumorosa e calda: un fastidio sommerso sotto ansie granitiche.

La recensione analizza l'album di awakebutstillinbed con un tono profondo e riflessivo, concentrandosi sulle emozioni intense e le difficoltà dell'identità personale. La musica è descritta come un viaggio emotivo caratterizzato da urla e fragilità, mostrando chiara affinità con band come Hotelier e Rainer Maria. L'autore riconosce il valore del disco come espressione autentica delle ansie e dei conflitti interiori, apprezzando la sua intensità emotiva. Ascolta l'album di awakebutstillinbed e immergiti nelle sue intense emozioni.

 Ogni performance dal vivo ha praticamente una sua forma unica e peculiare e si configura come qualche cosa di unico e irripetibile.

 Definirei la nostra musica come evasione. Le nostre possibilità di cambiare l’odio e che cosa è sbagliato nel mondo sono molto limitate ovviamente.

La recensione/intervista ai Snakes Don’t Belong in Alaska, gruppo psichedelico di Newcastle, evidenzia il loro metodo musicale basato su jam session improvvisate e performance live irripetibili. La band si ispira a leggende psichedeliche europee e asiatiche e riflette un approccio fresco rispetto alla scena locale, creando musica come forma di evasione. Pur prevalentemente live, pianificano future registrazioni in studio e mantengono una presenza creativa attiva, con una visione positiva per il futuro. Ascolta la musica unica e improvvisata degli Snakes Don’t Belong in Alaska e immergiti nella psichedelia dal vivo!