L'ascolto di questo disco fa capire che esiste anche una malinconia che non uccide.

 I Lucksmiths si pongono in un punto in cui tutto ormai è così chiaro che il compito è evocare i momenti passati, piccoli ma importanti.

Warmer Corners dei The Lucksmiths è un album indie pop folk australiano dalle atmosfere delicate e nostalgiche. Pur non essendo originale al 100%, risulta godibile e ben fatto, con testi minimalisti che parlano di amori e epifanie. L'album evoca una malinconia leggera, invitando ad apprezzare i ricordi passati senza eccessi emotivi. Perfetto per ascolti tranquilli e riflessivi. Scopri la raffinata malinconia di Warmer Corners, ascolta ora!

 Bebel è uno straordinario mix dei migliori DNA del Brasile musicale da Tom Jobim in poi.

 Se avete ancora qualche dubbio, ascoltate "Samba E Amor", una voce e una chitarra. Emocao meravigliao.

Il debutto solista di Bebel Gilberto, Tanto Tempo, è un raffinato mix di bossa nova e pop brasiliano che porta all’ascoltatore una forte carica emotiva e nostalgica. La sua voce, eredità dei grandi artisti brasiliani, si mostra sensuale e vibrante. Tra le tracce, spiccano collaborazioni significative e omaggi a figure emblematiche come Cazuza. L’album regala momenti di saudade e gioia di vivere tipica del Brasile. Ascolta Tanto Tempo e lasciati trasportare dalla magia della bossa nova di Bebel Gilberto!

 «La voce di Verity ha una femminilità piuttosto virile, suono di donna sfuggente, ma con palle dure come noci di cocco.»

 «Questa versione mi conquista, e ciò mi basta.»

La recensione di Axes delle Electrelane è un elogio appassionato all'energia, al rigore e alla complessità sonora del disco. La band di Brighton si distingue per la strumentazione eclettica e una produzione potente, guidata da Steve Albini. Il disco colpisce per l'intensità e l'originalità, conquistando chi li ascolta per la prima volta. La recensione evita tecnicismi e si concentra sull'esperienza emozionale del suono. Scopri l'energia unica di Axes: ascolta ora Electrelane!

 Forse il disco che più di tutti ha influenzato il rock negli ultimi 25 anni.

 Se riuscirete a fare un piccolo sacrificio per averlo potrete tranquillamente gettare nello sciacquone la metà dei dischi noise, grunge o alternative che avete a casa.

No New York è una compilation fondamentale prodotta da Brian Eno nel 1978 che ha rivoluzionato il rock degli ultimi 25 anni. Con band come James Chance & the Contortions e Lydia Lunch, il disco si distingue per la sua cruda sperimentazione e feroce originalità. Brani come "Dish It Out" e "Red Alert" mostrano un mix di rabbia, paranoia e innovazione sonora. La recensione ne sottolinea l'influenza profonda su generi come noise, grunge e alternative. Ascolta No New York e scopri la radice del rock alternativo!

 Sono 31 minuti da favola!

 Questo Internal Wrangler è consigliato a chi ama: Radiohead, Velvet Underground, Pixies e Beatles.

Internal Wrangler è un album di Clinic del 2000, breve ma estremamente efficace. Le canzoni ricordano lo stile di Pixies, con pezzi intensi e vari richiami a band iconiche come Radiohead, Beatles e Velvet Underground. L'album è un viaggio sonoro che unisce percussioni tribali, armoniche intense e atmosfere rock alternative. Altamente consigliato agli amanti della musica indie e sperimentale. Ascolta Internal Wrangler e immergiti in un'atmosfera indie unica!

 "Con i Sodastream nella mia mente tutto si trasforma, e il cielo sta piangendo in modo soffice le sue lacrime più dolci."

 "Ogni canzone in questo album è una perla delicata e, va da sé, preziosa."

La recensione celebra l'album "A Minor Revival" dei Sodastream come un lavoro raffinato e delicato, capace di evocare atmosfere malinconiche e suggestioni immaginifiche. L'autore apprezza la sobrietà degli strumenti e la qualità delle composizioni che rendono l'album perfetto per momenti introspettivi, come guidare sotto la pioggia o rilassarsi davanti al camino. La musica è descritta come calda e amabile, con una valutazione finale di 5/5. Ascolta ora A Minor Revival e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.

 Questo disco è un pugno nello stomaco, uno schiaffo alle convenzioni, un raro esempio di vera avanguardia, un devastante atto di rivoluzione musicale.

 Ascoltando un pezzo come "High Ideals And Crazy Dream", non si può non essere pervasi da un senso di disorientamento, di perdita di lucidità.

Il disco 'Learning To Cope With Cowardice' di Mark Stewart + Maffia è un capolavoro senza tempo che unisce dub, elettronica e sperimentazione sonora. La produzione destruttura la musica tradizionale proponendo un linguaggio universale e rivoluzionario. I testi criticano il sistema capitalistico mentre le sonorità creano un effetto ipnotico e animalesco. Il lavoro è celebrato come un pugno nello stomaco e un raro esempio di vera avanguardia musicale. Scopri il capolavoro rivoluzionario di Mark Stewart + Maffia, un viaggio sonoro unico e senza tempo.

 Una sorta di ibrido tra Quella vecchia locanda e il Museo Rosenbach: più strumentale che cantato, esecuzioni – e registrazione – impeccabili.

 La sensazione per l’ascoltatore che la collocazione dei paesaggi evocati risieda davvero fuori dal tempo e da qualunque cartina geografica.

La recensione celebra 'Il Paese dei Balocchi', unico album omonimo della band, come un capolavoro di progressive italiano anni '70. Nonostante la scarsa fortuna commerciale, il disco si distingue per la fusione originale di filosofia e onirismo in un concept album ben eseguito e registrato, con influenze di grandi capofila britannici. Propone un ascolto dedicato e appassionato, premiando la sensibilità dell'ascoltatore attento. Scopri l’unicità del progressive italiano con l’ascolto di 'Il Paese dei Balocchi'!

 Quel dolore esistenziale che traspare come marchio di fabbrica dalle migliori corde (vocali) di Oldham.

 C’è una cosa che noi faremo mai, Will. Perdere uno solo dei tuoi album.

Superwolf, la collaborazione tra Bonnie 'Prince' Billy e Matt Sweeney, torna a esplorare temi oscuri come la morte, il rimpianto e il destino con testi poetici e una strumentazione intensa. La recensione sottolinea la profondità emotiva e la qualità artistica dell'album, elogiando la voce incrinata di Oldham e i contributi elettrici di Sweeney. Un disco che lascia il segno, definito un capolavoro da cinque stelle. Scopri l’intensità di Superwolf, un album da non perdere.

 La cazzonaggine e la solarità dei Supergrass sembrano ormai lasciate definitivamente alle spalle per un approccio più meditato, riflessivo e intimo.

 La struggente tensione della conclusiva 'Fin' nel suo commovente minimalismo vale l'intero e strabordante ultimo disco dei Coldplay.

Road To Rouen rappresenta un punto di svolta per i Supergrass, che abbandonano il punk pop leggero per abbracciare uno stile più maturo, malinconico e intimo. L'album evoca atmosfere rock anni '70 e si distacca dalle sonorità giovanili precedenti, proponendo solo 9 brani dalla produzione curata. Pur perdendo ironia e spensieratezza, il disco offre momenti di grande intensità emotiva, in particolare con la traccia finale 'Fin'. Scopri il viaggio intimo e maturo dei Supergrass con Road To Rouen!

 "una bastardizzazione di quello che amo"

 "Romanticism implies nostalgia for damaged goods. Music is heightened nostalgia"

Il live di Brad Mehldau a Tokyo del 2003 è un'intensa esperienza jazz, dove il pianista americano reinterpreta classici con abilità e passione. La performance mostra un sound raffinato, capace di emozionare e coinvolgere il pubblico giapponese. La scaletta variegata spazia da Nick Drake ai Radiohead, passando per Cole Porter e Gershwin, regalando un viaggio musicale intenso e personale. Ascolta l’intenso live di Brad Mehldau per un viaggio nel jazz autentico.

 "Meshell fonde, non confonde, musiche e anime, lasciando che ogni singolo apporto mantenga riconoscibilità."

 "Un disco semplice e sofisticato insieme, capace di creare il desiderio di immergersi ancora in nuovi ascolti senza sosta."

L'album 'Meshell Ndegeocello Presents: The Spirit Music Jamia - Dance Of The Infidel' è un raffinato esempio di jazz-fusion che unisce diversi generi in un viaggio sonoro elegante e coinvolgente. Con la guida artistica di Meshell e la partecipazione di musicisti di grande spessore, il disco riesce a valorizzare ogni contributo individuale. La varietà dei suoni, da tocchi etnici a momenti blues, crea un equilibrio sofisticato che affascina e spinge all'ascolto continuo. Scopri l'eleganza e la ricchezza sonora di Meshell Ndegeocello in questo viaggio jazz unico!

 Una voce fuori dal comune che scava la fossa per le vostre lunghe ed insonni notti.

 Questo disco è immenso, maledettamente inquietante, apocalittico, classicheggiante, è tutto quello che si desidera nei momenti di rabbia.

La recensione celebra l'album 'Consider The Birds' di Wovenhand come un lavoro apocalittico e maledettamente inquietante, con la voce intensa di David Eugene Edwards che attraversa atmosfere oscure e suggestive. L'autore esprime un forte coinvolgimento emotivo, consigliandolo a chi cerca un'esperienza musicale profonda e fuori dal comune. Ascolta 'Consider The Birds' e immergiti in un viaggio musicale unico e oscuro.

 "Bravo Stef, Manuel Agnelli, Marta Collica, Cesare Basile... tutti fior fior di musicisti che si sono messi insieme per suonare con gli amici."

 "Qui le canzoni sono di tutti, ognuno canta o suona quelle degli altri facendole proprie con passione e rispetto."

La recensione celebra il concerto live di Songs With Other Strangers a Brescia, evidenziando il carisma di Stef Kamil Carlens e l’unione di musicisti di talento. L’evento viene descritto come una serata di pura amicizia e passione musicale nonostante le dimensioni ridotte del palco. Le interpretazioni variano in intensità, con qualche critica alla voce di Marta Collica, ma la magia del progetto risiede nell’incontro tra artisti e nel rispetto reciproco. Scopri l’energia unica di Songs With Other Strangers dal vivo!

 È musica di qualità, polivalente, buona per ballare in modo intelligente ed anche d’atmosfera.

 La coerenza di Gallagher comunque andrebbe premiata; gli sforzi del suo team meriterebbero maggiore fortuna.

La recensione celebra l’album del 2003 di Two Banks of Four come uno dei migliori ascolti del 2004, sottolineando la qualità e coerenza del progetto guidato da Rob Gallagher. L’album fonde acid jazz e nu jazz con forte ispirazione spiritual jazz degli anni ‘60 e ‘70, offrendo un perfetto equilibrio tra ritmi coinvolgenti e atmosfere riflessive. La musica è descritta come energica, calda e coinvolgente, meritevole di maggiore fortuna nella scena contemporanea. Ascolta Three Street Worlds e lasciati avvolgere dal miglior jazz londinese!

 Ci sono persone che hanno talento e intelligenza, eppure se ne fottono.

 Sono molto affezionato a "I Love Total Destruction" perché c’è dentro molto della persona che me l’ha regalato.

I Love Total Destruction è il quinto album di The Nectarine No. 9, un gruppo scozzese noto per un rock sperimentale e obliquo. L'album si distingue per l'uso innovativo di strumenti come il fuzz clarinet e atmosfere nebbiose che richiamano Velvet Underground, Zappa e Beefheart. La recensione evidenzia il talento e il coraggio artistico della band, sottolineando l'originalità e l'intelligenza dietro ogni traccia. Un lavoro apprezzato per la sua capacità di unire melodia e sperimentazione senza scadere in cliché. Scopri l’alchimia sonora di The Nectarine No. 9 con I Love Total Destruction!

 Non c'era una certa giustizia nel rock'n'roll prima dell'ondata di finto garage rock preconfezionato.

 "Accelerator" è forse il post party, le canzoni sanno spesso di "amarone", strade polverose e materassi macchiati di vino o altro.

La recensione esalta 'Accelerator' dei Royal Trux come un album sincero che incarna il vero spirito del garage rock, lontano dalla moda e dal commerciale. Jennifer Herrema e Neil Hagerty fondono blues, rock anni ’70 e noise con un'attitudine ribelle e imperfetta. L'album è descritto come un mix coinvolgente e caotico, capace di evocare atmosfere intense e autentiche. Nonostante le difficoltà, la band rimane un simbolo di integrità artistica nel panorama musicale. Ascolta 'Accelerator' e riscopri il vero spirito del rock ribelle.

 "IO HO SENTITO IL TOCCO DI DIO"

 "10 canzoni, 10 pietre miliari, 10 sigilli."

La recensione celebra 'The Fat Of The Land' dei Prodigy come un album rivoluzionario e vibrante, capace di generare forti emozioni. L'autore evidenzia l'impatto energetico e innovativo del disco, definendolo un classico con pezzi indimenticabili come 'Smack My Bitch Up' e 'Firestarter'. Il lavoro è descritto come una nuova esperienza sonora che ha segnato un'epoca nel panorama musicale degli anni '90. Ascolta subito questo iconico album e lasciati travolgere dall'energia dei Prodigy!

 La voce sale dalle viscere eppure è delicatissima anche dove è uno strumento potente, ora urlante ora sussurrata.

 Il viaggio verso Tori, è uno splendido viaggio senza ritorno...

La recensione esamina Boys For Pele, il terzo album di Tori Amos pubblicato nel 1996, definendolo un lavoro complesso e vario che riflette il genio creativo della cantautrice. Nonostante l’apparente dispersione, il disco è caratterizzato da un intenso virtuosismo pianistico e vocale, che esprime emozioni profonde e tematiche femminili. L’opera segna una svolta artistica e prepara la strada ai lavori successivi più bilanciati. Consigliato a un ascolto attento per apprezzarne la ricchezza sonora e sentimentale. Ascolta Boys For Pele e lasciati avvolgere dall’arte unica di Tori Amos.

 Questi fanno paura davvero.

 ‘D.A.M.N’ è strano, è un oggetto di culto: la qualità di registrazione è molto grezza e nonostante questo, il suono è complessivamente più amplificato, sembra quasi che da un momento all’altro le casse possano esplodere.

La recensione celebra 'D.A.M.N.' dei Greenmachine come un caposaldo del metal estremo giapponese. L'album, uscito nel 1996, si distingue per il suo sound brutale, la qualità grezza ed un'eccentricità unica. I riferimenti a Cathedral e Entombed ne sottolineano le influenze. Pur essendo datato, mantiene una potenza dirompente e un fascino di culto. Scopri perché D.A.M.N. dei Greenmachine è diventato un cult del metal estremo!