Che disco stupefacente!

La recensione celebra con entusiasmo l'album 'Beneath Grow Lights Thou Shalt Rise' dei Cannabis Corpse, definendolo un disco davvero stupefacente. Si tratta di un giudizio molto positivo rivolto ad un album death metal del 2011, sottolineando la sua qualità e impatto. Scopri ora l'album e lasciati stupire dal sound potente di Cannabis Corpse!

 Le insegne luminose attirano gli allocchi.

 Se ancora non lo hai fatto, cospargiti il capo di cenere e vai a comprarti 'Singles Going Steady' dei Buzzcocks.

La recensione riflette con rispetto e ironia sul live album 'Awesome As Fuck' di Green Day. Pur considerando il successo del gruppo, l'autore invita ad apprezzare le radici punk pop dei Buzzcocks, suggerendo di ascoltare il loro 'Singles Going Steady' come vero capolavoro. Il testo sottolinea l'importanza storica e la devozione verso gli artisti punk originari che hanno ispirato Green Day. Scopri le radici del punk ascoltando i Buzzcocks!

 "È una poesia sofferta, dolorosissima e di una bellezza straniante."

 "La sua voce è la sirena di cui tutti vorrebbero essere ammaliati."

Prayer Of The Heart è una composizione di Bjork per un tributo a John Tavener, accompagnata dal Brodsky Quartet. Il brano di 15 minuti è descritto come un viaggio emotivo intenso, dominato da una voce magnetica e da archi soffusi. La recensione ne evidenzia la bellezza struggente e la capacità di coinvolgere profondamente l'ascoltatore. Ascolta Prayer Of The Heart di Bjork e lasciati trasportare dalle sue emozioni uniche.

 Qualcuno sa qualcosa su questo LP ?

 Ho cercato disperatamente on line ma sembra che non esite, ma io ne possiedo una copia!!!!

La recensione si concentra sull'album 'Run Free' dei The Doors, un LP misterioso di cui si trova pochissima documentazione online. L'autore esprime sorpresa e curiosità, chiedendo informazioni a chiunque sappia qualcosa su questo disco raro. Hai informazioni su questo LP raro? Condividi la tua conoscenza!

 Il disco è corto, ma è proprio bello e infatti a me mi piace tanto proprio e mi piacerebbe che lo ascoltereste anche voi!

 Filippone che strilla come quando cadi dalle scale della cantina di nonna e suona il basso.

La recensione entusiasma per l'energia e l'originalità dei Poptones, un trio che combina distorsioni potenti e influenze alternative. Nonostante un disco breve, ogni traccia è unica e coinvolgente. L'uso dell'elettronica e il mix di melodie accattivanti convincono l'ascoltatore a scoprire l'album. Il tono è personale e appassionato, con riferimenti divertenti e immagini vivide. Ascolta Poptones e scopri un sound alternativo carico di energia!

 Ho fatto un album di merda.

 Non parlatemi più di Radio K.A.O.S. o a fare le sedute psicanalitiche ci mando voi.

Roger Waters critica duramente il suo album Radio K.A.O.S., riconoscendolo come un progetto mal riuscito soprattutto per la produzione e l'esecuzione. Nonostante qualche traccia salvabile, il disco è visto come un fallimento personale. L'autore però mostra un tono ironico e autoironico, offrendo anche piccoli spunti positivi e riflessioni emotive. Scopri la controversa verità dietro Radio K.A.O.S. di Roger Waters!

 "Tardelli ha appena il tempo di rendersi conto dell'impresa che con gli occhi spalancati da una felicità folle... apre le braccia e con i pugni serrati carica il diaframma per spaccare il muro del suono con un urlo..."

 "L’urlo di Tardelli che sugli spalti del Bernabeu, magari, si sente ancora."

La recensione celebra 'L'urlo' di Marco Tardelli come un'opera d’arte emozionale e simbolo del riscatto nazionale nell’Italia del 1982. Ricorda con passione il percorso storico della nazionale che conquistò il Mondiale, culminando con il leggendario gol e l’urlo liberatorio di Tardelli al Bernabeu. Il testo fonde memoria personale, patriottismo e sport, offrendo un ritratto intenso e coinvolgente di uno dei momenti più epici del calcio italiano. Scopri la storia dietro l'urlo che ha fatto emozionare l'Italia intera!

 "In un mondo che odia, voi capite. Siete voi un certo tipo di speranza. La nostra speranza."

 "Anche questo è un certo tipo di amore. Grazie. Per tutti quelli che portano speranza."

La recensione celebra l'album 'The Hope Division' degli Stick To Your Guns come una potente iniezione di speranza e fiducia, attraverso testi che affrontano un mondo difficile donando calore e amore. L'autore apprezza l'approccio emotivo e il messaggio positivo che permea questo disco hardcore, considerandolo rilevante in tempi complicati. Scopri ora The Hope Division, un album hardcore che dona speranza e forza.

 Se volete far crollare il sistema politico economico mondiale ed avete bisogno di una colonna sonora, questo è l'album che fa per voi.

 AFFLUENTE perché tutto nasce da piccole cose a cui nessuno presta attenzione, che poi si fondono in qualcosa di più grande.

La recensione analizza l'album 'Affluente - T.S.O.L.', un'opera hardcore che denuncia il disfacimento sociale e politico attraverso testi intensi e impegnati. L'autore evidenzia la forza comunicativa della band che, con rabbia e critica, invita a non ignorare le piccole cose che influenzano il sistema. L'album rappresenta una colonna sonora ideale per chi si oppone allo status quo e vuole indignarsi contro le ingiustizie. La recensione trasmette passione e coinvolgimento ideologico, apprezzando l'energia intellettuale della band. Ascolta Affluente - T.S.O.L. per una colonna sonora che scuote e denuncia.

 La musica riempiva l’aria, oltre che di suoni, anche di colori ed odori: il sale del mare si mescolava ad echi di popoli lontani.

 Gli artefici di tutto questo incantesimo... facevano sì che le voci e gli strumenti si fondessero in continuo unico.

La recensione dipinge una suggestiva esperienza d'ascolto di 'Mistico Mediterraneo', un album che unisce la tromba di Paolo Fresu, le voci di A Filetta e il bandoneon di Daniele di Bonaventura. L'autore descrive un viaggio sensoriale tra emozioni, suoni e atmosfere mediterranee. L'unione degli strumenti e il coro creano un incanto musicale, capace di evocare immagini, colori e sensazioni profonde. L'opera è valutata con il massimo punteggio per la sua magia e autenticità. Scopri l’incanto di Mistico Mediterraneo e lasciati trasportare dal suo magico suono!

 Magari l'adrenalina che freme lì sotto la pelle e aspetta solo il La.

 Poi si cresce cristo santo. Tienilo a mente.

La recensione di "Masque - Body Mind & Soul" è un viaggio emotivo tra adrenalina, paura e la complessa fase della crescita giovanile. Il linguaggio crudo e diretto immerge il lettore in un'esperienza fatta di conflitti interiori e momenti di tensione. Pur apprezzando l'intensità del racconto, il giudizio rimane equilibrato con una valutazione di 2 su 5. Scopri l'intensità di Masque - Body Mind & Soul e lasciati coinvolgere!

 Non capisco perché non si possa sempre dire quel che si sente, non si possa fare sempre quel che si sente.

 Qui le uniche cose che cambiano sono le giornate ma non il modo di viverle, è tutto finito, è tutto inutile.

La recensione esprime un'intensa riflessione sulle emozioni evocate da Perfect Day di Lou Reed, descrivendo un senso di soffocamento emotivo e desolazione, ma anche una tenue speranza di cambiamento. La musica viene vista come specchio di sentimenti profondi e della monotonia della routine quotidiana. Scopri il significato profondo di Perfect Day di Lou Reed nella nostra recensione.

 La musica si accorda perfettamente al tuo stato d’animo: il cuore sembra assumerne il ritmo e il cervello va in loop.

 Prima o poi l’estate tornerà ma intanto non voglio rinunciare a quest’inverno.

La recensione descrive l'album 'Fever Ray' come un'esperienza musicale fredda ma avvolgente, capace di rispecchiare stati d'animo profondi e malinconici. La fusione di ambient downtempo e sonorità nordiche crea un sound unico e suggestivo. L'autore sottolinea il contrasto tra gelo e calore ritmico, valorizzando la capacità dell'album di trasmettere emozioni alternative e intime. Ascolta Fever Ray e immergiti in un inverno sonoro unico.

 "Fatless L7 l'ho sentito pieno di suoni, mai noioso, ipnotico ed elettronico ma ruvido al tempo stesso."

 "Il suono è rotondo ma tagliente, e a volte tradisce i gusti dei musicisti."

My Extra Life Time 99 è un progetto elettro-rock del duo Cristiano Neila e Luca Salvati, con sonorità post-punk e industrial. Il disco Melt99 spicca per i suoni ben amalgamati tra elettronica e chitarra, con un mood anni '90. La recensione evidenzia la passione e il talento di Criss, artista autodidatta con esperienza in vari generi. Il lavoro autoprodotto ha colpito per la sua originalità e atmosfera coinvolgente. Sono attesi nuovi live e produzioni video. Ascolta Melt99 e scopri il nuovo volto dell'elettro-rock italiano!

 Estasi e meraviglia, suggestione e solennità, una cascata di luce pura come acqua di fonte.

 Florian Fricke innalza un'onda sonora che annulla la distanza tra terra e cielo, il suo suono celestiale aleggia tra le rune.

La recensione celebra l'album Hosianna Mantra di Popol Vuh come un'opera affascinante e trascendente. Descrive un viaggio musicale che fonde luce, spiritualità e suggestione poetica. Florian Fricke viene elogiato per aver creato un suono celestiale che unisce terra e cielo. L'ascolto dell'album è presentato come un'esperienza estatica e solenne. Il testo richiama inoltre la fragilità e la bellezza attraverso un'analogia poetica con la luna. Scopri l'album Hosianna Mantra e lasciati trasportare in un viaggio di luce e spiritualità.

 Gli Afterhours hanno sdoganato un’idea: quella che per più di vent’anni in Italia si possa campare facendo musica.

 È nel 1990 con la cover 'Shodowplay' che la band mostra una personalità introspettiva e unica, stravolgendo l’originale di Joy Division.

La recensione ripercorre le origini degli Afterhours, partendo dall’EP 'My Bit Boy' del 1987. Nonostante registrazioni grezze e qualche imperfezione, emerge la potenzialità della band italiana pioniera nel rock alternativo. Si sottolinea l’evoluzione sonora fino agli anni ’90, la capacità interpretativa e la lungimiranza della band, che ha lasciato un segno profondo nel panorama musicale italiano ed europeo. Ascolta l’EP My Bit Boy per scoprire le radici rock degli Afterhours!

 Solo l'amore può essere considerato una valida alternativa all'odio.

 Un coro di mille voci che cantano suoni sempre più forte d’un migliaio d’insulti, per esorcizzare i demoni delle nostre anime danzando fino allo sfinimento.

La recensione celebra "Catch A Fire" come un capolavoro che va oltre la musica, incarnando un messaggio potente di amore, resistenza e speranza per chi vive nell'oppressione. Bob Marley e i Wailers sono descritti come portavoce di un mondo migliore, dove la musica diventa strumento di liberazione spirituale e sociale. Ascolta "Catch A Fire" e lasciati ispirare dal potere della musica e dell'amore.

 Blu. Il freddo ghiaccio della morte e della precarietà esistenziale.

 Il fiore delle sue colpe istintuali le è stato sottratto dall’Autorità che tu ignoravi.

La recensione esplora 'La Vita' di Pablo Picasso con un linguaggio poetico che enfatizza l'uso del blu come simbolo di vita, morte e fragilità umana. L’opera è interpretata come un viaggio introspettivo tra esperienze esistenziali e conflitti interiori. Il testo sottolinea la forza espressiva e la profondità psicologica del dipinto, invitando a riflettere sul dualismo umano. Scopri l’intensità emotiva di 'La Vita' di Picasso, lasciati avvolgere dal suo blu profondo.

 I GNR [...] sono stati i campioni del rock dal '87 al '92.

 Il grunge significa trasandato, sporco, ma vuole esprimere un ritorno alla semplicità, ai sentimenti.

La recensione esplora il passaggio musicale e culturale tra gli anni 80 e l'era grunge all'inizio degli anni 90, sottolineando il ruolo di Guns N' Roses come anticipatori di alcuni elementi grunge attraverso il loro hard rock. Descrive l'evoluzione della band e l'impatto della scena di Seattle sulla musica e sulla cultura giovanile, soffermandosi sulle trasformazioni sociali, musicali e stilistiche che hanno segnato il cambio di epoca. Scopri le radici del grunge e il ruolo dei Guns N' Roses in questo cambiamento epocale!

 Le nostre lacrime hanno fecondato le speranze migliori delle case discografiche e scavato il solco su cui germogliarono i downers.

 Beate truppe brancaleonesche dei castelli le fantesche respirate, ora una bella boccata di gas a effetto serra e rasserenatevi cercando nei vostri cofani pieni di dischi quella ventata oramai logora e lontana di passato che non tornerà più.

La recensione di Trembling Bells - Carbeth/Abandoned Love offre un viaggio emotivo e evocativo attraverso suoni e atmosfere rarefatte. L'autore utilizza immagini poetiche e suggestive per descrivere la musica, trasmettendo un senso di nostalgia e sperimentazione. Il testo lascia un'impressione positiva ma velata da una leggera malinconia e riflessione sul passato. Scopri l’album di Trembling Bells e lasciati trasportare dalle sue atmosfere uniche.