"I quattro cileni mostrano di maneggiare più che bene ritmiche robotiche, tastierame vintage pieno di effetti blob spaziali, linee di basso mantriche e chitarre in delay perenne."

 "'Pulsar' che sembrano un rave party fra Orione e Saturno, mentre folate di synth e scudisciate della sei corde provano a rianimarci dal collasso encefalico. Pezzo geniale, punto."

Föllakzoid, gruppo cileno formato da un architetto, un evento organizer, un regista e un fotografo, realizza con 'II' un disco di krautrock psichedelico dalle ritmiche motorik tedesche. L'album miscela atmosfere cosmiche con un calore inatteso e pezzi lunghi come 'Pulsar' che evocano rave spaziali. Pur giocando con influenze occidentali, i Föllakzoid offrono un'esperienza musicale autentica e stimolante, segnando un passo importante nell'etnoturismo musicale contemporaneo. Ascolta ora 'II' e scopri il kraut psichedelico made in Chile!

 "Ladies and gentlemen we are floating in space è uno di quei medicinali che creano assuefazione."

 "Sweet heart, sweet light è la nuova medicina per lo spirito del dottor Jason Pierce."

La recensione celebra 'Sweet Heart, Sweet Light' di Spiritualized come un'opera che trascende lo spazio cosmico per esplorare uno spazio più intimo e umano. Jason Pierce crea paesaggi sonori che fondono psichedelia e melodie profonde, evocando emozioni complesse e una forte connessione personale. Il disco è definito un 'medicinale' per la mente, capace di trasformare e coinvolgere profondamente l'ascoltatore. Ascolta Sweet Heart, Sweet Light e lasciati trasportare in un viaggio emotivo unico.

 "E' uno di quei dischi che restano, caratterizzati da canzoni impeccabili, ultraterrene, che risuonano nelle viscere dell'ascoltatore come se fossero state scritte la notte dei tempi."

 "Methodrone è un drone psichedelico a presa rapida, un monumento a Velvet Underground, Stones, Bowie, Spacemen 3, MBV e JAMC."

La recensione celebra 'Methodrone', il secondo album dei Brian Jonestown Massacre, come un capolavoro psichedelico anni '90. L'album unisce influenze retrospettive anni '60 a un sound futurista, grazie alla visione creativa di Anton Newcombe. Canzoni impeccabili e familiari, con un forte legame a leggende come Velvet Underground e Spacemen 3, rendono questo disco un classico dimenticato ma prezioso. La varietà sonora, inclusi frammenti sperimentali e voci femminili ben dosate, crea un'esperienza intensa e memorabile. Ascolta Methodrone e immergiti in un viaggio psichedelico senza tempo.

 La musica, è anche la copertina ...

 Le incalzanti lenzuola di synth e basso dei "Morti cosmici" mi ricordano i migliori Warlocks, con quel lerciume in più e cattiveria all’ectoplasma.

La recensione celebra The Cosmic Dead e il loro album Psychonaut, definito un mix di psichedelia mantrica e garage oscuro. Con sonorità sintetizzate, bassi profondi e un'atmosfera alienante, l'album trasporta l'ascoltatore in un viaggio musicale tra oscurità e sperimentazione. Pur salutando le influenze storiche, la recensione si concentra sulla forza e l'energia del disco, sottolineando il valore delle copertine come segno distintivo. Scopri il viaggio psichedelico e oscuro di The Cosmic Dead, ascolta Psychonaut ora!

 I Dead Skeletons ci mostrano il lato oscuro ed indomito dell'Isola, fatto di geyser, vulcani e ghiacciai.

 La mente ci catapulta direttamente in mezzo a Troll che compiono le loro danze tribali e i loro riti sciamanici intorno al fuoco.

L'album 'Dead Magick' dei Dead Skeletons offre un viaggio sonoro nell'Islanda più oscura e primordiale. Tra atmosfere mistiche, influenze krautrock e ritualità tribali, il disco colpisce per evocatività e coinvolgimento. La durata di 73 minuti può risultare eccessiva per alcuni, ma nel complesso è un esordio convincente e da seguire. Scopri l'ipnotico mondo sonoro dei Dead Skeletons, un album da non perdere.

 "Questo disco... possiede un'aurea magica e misteriosa che pochi album possiedono."

 "Roy Erickson ha una delle migliori voci di sempre e Stacy Sutherland è in uno stato di grazia compositiva e esecutiva."

Il disco "Bull Of The Woods" (1969) rappresenta l'ultimo lavoro dei 13th Floor Elevators, spesso sottovalutato ma ricco di magia e sperimentazioni sonore. Stacy Sutherland si distingue per composizioni e chitarre di alto livello, mentre Roy Erickson offre una voce memorabile. L'album mantiene un'aura misteriosa, con brani originali che spaziano dall'acid blues al folk-rock, chiudendo una saga psichedelica unica. Consigliato a fan del gruppo e appassionati di psichedelia vintage. Esplora subito 'Bull Of The Woods' e scopri un gioiello psichedelico nascosto!

 Questo nuovo targato Wooden Shjips è facile e commestibile al punto giusto e mi lascia pure un po' di polvere di stelle sulle spalle della giacca.

 West is the best... Mmh, ma è già stato detto anche questo vero Jim?

La recensione di West, l'album del 2011 dei Wooden Shjips, evidenzia un'evoluzione verso una psichedelia più pop e accessibile, pur mantenendo l'anima fuzzy e ipnotica tipica del gruppo. Il lavoro è apprezzato per la sua capacità di evocare atmosfere vintage anni '60, integrate da elementi krautrock e un uso sapiente del delay. La durata concisa e la qualità delle tracce lo rendono un ascolto consigliato per chi ama il rock psichedelico meno convenzionale. Scopri ora l'ipnotica psichedelia di Wooden Shjips con West!

 Loro ce l’hanno lungo, l’orecchio.

 Si muovono tranquilli e dannati come se alle spalle avessero la Velvet Underground experience.

La recensione loda l'album 'Life Is Killing My Rock'n'Roll' dei Singapore Sling per la sua energia ruvida e psichedelica che evoca atmosfere tra noise, shoegaze e post punk. Con influssi da artisti come Psychocandy e Sonic Youth, il disco si distingue per la classe, la cattiveria e un sound avvolgente. La band islandese viene posta in netto contrasto con le sonorità più eteree di Sigur Ros e Mùm, proponendo un'esperienza più selvaggia e intensa. Un disco che unisce magia e rabbia in un mix perfetto, consigliato agli amanti del rock sperimentale e delle sonorità alternative. Ascolta Singapore Sling e immergiti nel loro rock pulsante e psichedelico.

 Velocity Of Sound è un disco maturo, che raccoglie tutte le soluzioni inventate dalla band precedentemente, facendone tesoro e rielaborandole.

 Un album energico, forse di scarsa durata, ma di grande effetto.

Velocity Of Sound è considerato il punto più alto della carriera delle Apples in Stereo, un album maturo con un suono più distorto ma ancora melodico. La band evolve dal precedente stile acustico verso un rock energico, con parti vocali di spicco. La recensione sottolinea l'importanza dell'album in un periodo di declino per l'Elephant Six Collective. Scopri il capolavoro indie rock degli Apples in Stereo!

 Uno dei Migliori Libri del genere che abbia mai letto, se si considera che è il primo dell’autore e che tratta del puro astratto.

 Il racconto incalzante e il ritmo frenetico, rendono difficile la vita al lettore, a volte sembra impossibile visualizzare... eppure, se ti concentri, ti appare il tutto nella sua assurdità più reale.

La recensione celebra 'Le memorie dello squalo' di Steven Hall come un'opera straordinaria e complessa, capace di unire informatica, universi paralleli e mente umana. Il protagonista, Eric Sanderson, si risveglia senza ricordi e si confronta con concetti astratti e minacce mentali. La storia combina momenti surreali con riflessioni sull'amore e l'identità, offrendo un'esperienza intensa e originale. Il ritmo è incalzante e coinvolgente, con un finale aperto e intrigante. Scopri questo romanzo unico che sfida mente e realtà, e lascia il segno.

 Questa musica offre un’emozione spacca cuore e fibrillante, capace di far vedere tutto radicalmente diverso.

 In questo album, una musica solenne e basica immerge nel caldo secco e rettile le paranoie cristallizzate di tanti.

La recensione esplora l'album Give It Back! dei Brian Jonestown Massacre come un viaggio emotivo e sonoro capace di suscitare sensazioni profonde e nuove percezioni. L'autore riflette sul desiderio di musica che sorprende, emoziona e fa vedere la realtà in modo differente. L'album è descritto come una forma di libertà artistica, con atmosfere psichedeliche e riferimenti a band iconiche come Velvet Underground e Calexico. Un'opera che unisce solennità e introspezione, capace di rinnovare la passione per la musica. Ascolta Give It Back! e lasciati trasportare dalle sue emozioni uniche.

 La formula è sempre quella; quindi se l’ottimo Heavy Deavy Skull Lover era riuscito nell’intento di drogarvi, anche questo ci riuscirà.

 Le 8 tracce dell’album generano un clima insospendibile ed offuscato da una nebbia provocata da muri di chitarre super distorte e da arpeggi spigolosi.

L'album The Mirror Explodes dei Warlocks prosegue il loro percorso psichedelico con sonorità meno paranoiche ma intense. Le otto tracce costruiscono un clima onirico tra chitarre distorte e ritmi cadenzati, evocando riferimenti a Velvet Underground, Sonic Youth e My Bloody Valentine. Brani come The Midnight Sun e There Is A Formula To Your Despair emergono per atmosfere suggestive. Un disco da gustare d'un fiato, capace di coinvolgere gli amanti del genere. Ascolta The Mirror Explodes e immergiti nell'atmosfera psichedelica dei Warlocks!

 L'album si sviluppa con soavi ballate introverse e delicate, talora cupe, a volte limpide come cristallo.

 'Songs In A&E' emana un doloroso fascino difficile da eludere, avvolgendoti in un tepore fatto di sottile tristezza e amore.

Songs in A&E segna il ritorno degli Spiritualized dopo un lungo periodo di silenzio, influenzato dalla grave malattia di Jason Pierce. L'album alterna ballate delicate a momenti più energici e ipnotici, arricchiti da arrangiamenti orchestrali. È un lavoro crepuscolare che trasmette tristezza, compassione e speranza in modo profondo e commovente. Ascolta Songs in A&E e lasciati trasportare dalle emozioni di Spiritualized.

 Chissà se e quando si ripiglierà; Jason 'Spaceman' Pierce ... il gospel ci fa venire la muffa ai testicoli.

 I figliocci Wooden Shjips ... per la prima volta mettono la freccia e sorpassano i loro Guru musicali.

La recensione analizza lo split 7" tra Spacemen 3 e Wooden Shjips, evidenziando il valore nostalgico della demo di 'Big City' e la sorprendente cover di 'I Believe It'. Nonostante non ci siano novità rivoluzionarie, il disco celebra l'eredità di Spacemen 3 con rispetto critico. L'edizione limitata rende il vinile un oggetto ambito tra gli appassionati. Scopri questo raro split 7" e immergiti nella psichedelia classica rivisitata!

 Quello che più seduce nella personale visione musicale di questo produttore è la classe.

 Un gioiellino psichedelico tra strizzate d'occhio ai maestri krauti e rock sperimentale.

Out Of Phase di The Oscillation è un album che si distingue nel panorama psych-kraut revival grazie a una classe e originalità rare. Con influssi kosmische e psichedelia ordinata, Demian Castellanos crea un viaggio sonoro coinvolgente. Il disco miscela ritmi elettronici, atmosfere oscure e omaggi a maestri come Julian Cope, regalandoci un gioiello sperimentale e autentico. Scopri il viaggio kosmische di The Oscillation e lasciati trasportare dalla psichedelia moderna.

 "Un genio sciroccato che avrebbe potuto essere nume tutelare del folk-rock o della psichedelia."

 "Qui si prende l’anima del folk classico e la si fonde con le ellissi psichedeliche della musica californiana di fine Sessanta."

La recensione racconta la vita travagliata e il talento spesso sottovalutato di Dino Valente, autore di un unico album solista che fonde folk classico, psichedelia e jazz. Nonostante il fallimento commerciale e le difficoltà personali, l’opera emerge come un capolavoro dimenticato, ricco di riferimenti a grandi artisti degli anni '60. La musicalità e le atmosfere evocative dell’album meritano un ascolto attento e una nuova valorizzazione. Scopri l'incredibile eredità folk-psichedelica di Dino Valente, un artista da riscoprire oggi.

 "Un genio sciroccato che avrebbe potuto essere nume tutelare del folk-rock o della psichedelia."

 "Qui si prende l’anima del folk classico e la si fonde con le ellissi psichedeliche della musica californiana di fine Sessanta."

La recensione racconta la vita travagliata e il talento spesso sottovalutato di Dino Valente, autore di un unico album solista che fonde folk classico, psichedelia e jazz. Nonostante il fallimento commerciale e le difficoltà personali, l’opera emerge come un capolavoro dimenticato, ricco di riferimenti a grandi artisti degli anni '60. La musicalità e le atmosfere evocative dell’album meritano un ascolto attento e una nuova valorizzazione. Scopri l'incredibile eredità folk-psichedelica di Dino Valente, un artista da riscoprire oggi.

 Grazie al cielo nella nostra carriera di ascoltatori non sono mancati gli incontri con musicisti lunatici e irregolari.

 Questo rimane un disco lunatico e sgangherato che chiede di stabilire una complicità più che un semplice ascolto.

La recensione celebra 'I Often Dream of Trains' come un album emozionante e lunatico di Robyn Hitchcock, nato dall'isolamento e dalla ricerca interiore. Il disco, tra ballate acustiche e atmosfere oniriche, richiama lo spirito di artisti come Syd Barrett e propone un viaggio intimo tra luci e ombre. Un lavoro che richiede attenzione e complicità, ma ricompensa con bellezza e profondità. Ascolta 'I Often Dream of Trains' e lasciati trasportare dal mondo lunatico di Robyn Hitchcock.

 Mi stimolano istinti ipnotici primordiali, scorie sopite di un passato paleolitico, tutti intorno al fuoco a danzare fra pelli di Mammuth e Smilodonti in agguato per farci il culo.

 Mai come in questo caso la discriminante siete voi.

Dos, il secondo album dei Wooden Shjips, crea un'esperienza musicale divisiva e ipnotica, capace di evocare atmosfere psych-rock retrò e futuriste. La musica del gruppo, semplice ma intensa, si basa su giri ossessivi che stimolano sensazioni primordiali. La recensione evidenzia come il valore dell'album dipenda dal contesto e dall'ascoltatore, lodandone l'efficacia nell'intrappolare l'ascolto senza difetti evidenti. Scopri l'ipnotica psichedelia di Wooden Shjips con Dos, ascolta ora!

 Lungo i bordi dell'anima si ferma questo disco.

 Dopo, mi sono sentito come il soffitto di una chiesa bombardata.

La recensione esalta 'Lungo i bordi' di Massimo Volume come un album che richiede tempo e ascolto profondo per farsi apprezzare. I testi di Emidio Clementi sono descritti come evocativi e potenti, capaci di trasportare l'ascoltatore in atmosfere di inquietudine, solitudine e memoria. Un disco fuori dal tempo, considerato un capolavoro della scena musicale italiana, che si lega strettamente alla vita e alle emozioni di chi lo ascolta. Ascolta 'Lungo i bordi' e lasciati avvolgere da un viaggio musicale intenso e senza tempo.